La líneas, en su ser dinámico, en busca de una dirección, de un destino, tal y como las ha tomado Fernando de la Rosa para componer sus cuadros, pueden sugerir muchas cosas en relación con el lenguaje y la comunicación, con la escritura y el lenguaje musical, en el continuo creado por una composición rítmica; pueden indicar el deseo de lograr un complejo estético que persigue la belleza expresiva, pero también son los surcos que deja el arado a su paso hiriente por la tierra. Una huella y a la vez una herida. Una señal del tiempo y del devenir del hombre. Los surcos son una metáfora del trabajo diario, de la labranza de la tierra para que pueda dar frutos; pero no sólo simboliza la labor en el campo, sino también es metáfora de la labor constante que puede desempeñar cualquiera que persiga un sueño, del día a día,...con sus desvelos y espejismos, su sombra y su incertidumbre, su sudor y su luz.
Las líneas son, en estas pinturas —¿partituras?—de argumento paisajístico, la arquitectura de una sensación, rítmica y melódicamente expansiva, el mapa de ciertas intuiciones estéticas, que se dibujan gracias a la interacción de patrones con los que Fernando de la Rosa pretende asimilar un espacio multisensorial, un ciclo en permanente movimiento, basado en un cromatismo vivo y cuidadosamente dispuesto.
Ángel María Rojo
Imágenes de la Exposición
Fernando de la Rosa
Entrada actualizada el el 16 feb de 2017
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