Frequency es una exposición individual de pintura del artista suizo-argentino Daniel Barroso, comisariada por Marta Martinez de Ephemeral projects y organizada por Franquearte vive el Arte.
Texto de la exposición por Marta Martinez:
Frequency de Daniel Barroso, indaga sobre las conexiones existentes entre las sensaciones y las experiencias vividas respecto al orden invisible que impulsa los fenómenos físicos.
Existe un orden armónico y vibrante que de forma soterrada orienta el universo. El espacio y el tiempo habitado no sólo se conforman de lo materialmente visible. A través de una perspectiva fractal que actúa a modo de cristal traslúcido, el artista refleja de forma plástica las vibraciones extrasensoriales; convirtiendo al artista en una herramienta catalizadora del espacio inmaterial. La experiencia artística parte de una actividad pictórica automática que bebe de la reminiscencia existente en el subconsciente. Las frecuencias canalizadas se materializan sobre una gran tela que servirá de punto de partida de la...experiencia plástica. La Textura y la utilización de la mancha, elementos fundamentales en su pintura, interactúan con el espectador dentro de las interpretaciones oníricas. Para ello busca materiales como el papel de seda, una similitud con la textura traslúcida y delicada de la piel emulada, órgano donde el ser humano graba sus experiencias vividas. En la serie Frequency, la pintura juega un papel intermediador entre el orden de la esfera visible o lógica y el mundo soterrado primitivo e inconsciente, invitando al espectador a conectar y empatizar con su propio entorno existencial.
Frequency, otorga pleno protagonismo a la percepción y la abstracción. A lo largo de
su serie, Barroso ofrece un polarización de sensaciones, basadas tanto en los elementos de la naturaleza como en las experiencias humanas. La estructura vibrante de la naturaleza queda plásticamente reflejada en “Nature Screen”, instalación pictórica donde la polarización de elementos naturales se hace más patente. El visitante transita a través de la materialización de las frecuencias sensitivas del agua y el fuego. Dos elementos extremos que plasman y contraponen de manera metafórica la serenidad frente a la turbación del alma.
La vibraciones vitales entorno a la sensualidad, las relaciones y el culto al cuerpo femenino, quedan completamente reflejadas en las dos primeras salas. En la primera
sala podemos apreciar su proceso de trabajo automático en la gran tela matriz que contiene las polaridades de género y que podríamos considerar cuasi figurativa. En ella, la obra desvela a la mirada empática del espectador, las relaciones vividas por el artista. La segunda sala, juega con los contornos oníricos de la mujer, la curvatura de sus líneas y la suavidad de su piel, sostenida por un abanico de colores de gama caliente. Cromatismo que muestra la subjetividad del color llevada hacia la reminiscencia de momentos pasionales.
“Helvetic landscape” la pieza exhibida en el último espacio, expresa un momento concreto en el que el artista comulga con el entorno y se integra en el paisaje de las montañas suizas. Dicha experiencia onírica y meditativa, crea una frecuencia pura, táctil y sonora que plasma sobre la epidermis artificial del papel de seda.
Finalmente utilizando la tela a modo de matriz, graba sobre la piel fingida diversos fragmentos que componen una nueva obra a modo de herencia plástica. Los diferentes encuadres son también guiados por el automatismo de las vibraciones que comulgan con la experiencia artística iniciada con anterioridad.
Para más información sobre el autor: http://franquearte.com/appa
Entrada actualizada el el 11 oct de 2019
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