Esta muestra lleva por título GEOMETRÍAS porque todas las piezas de indumentaria expuestas parten de una forma base: EL RECTÁNGULO. A partir de éste, en función de cómo se cosa y se doble va surgiendo el resto. Se añaden mangas, se abren cuellos, se hacen mini-costuras, siempre, no obstante, a partir de la máxima simplicidad, del concepto MENOS ES MAS.
El resultado son esos grandes chales, las chaquetas-chal, y abrigos-chal en los que se han dejado los orillos deshilachados y las marcas de los clavos empleados para mantener las telas en el bastidor al pintarlas.
La técnica empleada es la evolución / transgresión de las rígidas técnicas de pintura japonesa sobre seda para crear un lenguaje propio y subjetivo.
Con estas prendas se pretende buscar la intemporalidad y también el concepto de indumentaria en vez del de moda.
Prendas para mujeres de todas las edades que saben que la auténtica belleza va mucho más...allá de conceptos estrechos y con límites dictados por modas convencionales y frustrantes.
Para el teórico del diseño Daniel Giralt- Miracle “La trayectoria de Kima Guitart empezó con la construcción de unas vestimentas que transformaron el arte en elemento portable, en piezas que, más tarde, deconstruyó, subvirtiendo los modelos para aportar soluciones informales e insólitas a la ropa y que, ahora, en la etapa presente, a la que llamo etapa de reconstrucción, trata de un modo especial, puesto que deja que la geometría de raíz constructivista o neoplasticista desempeñe un papel muy importante y porque usa unos patrones de piezas de vestir que no tienen nada que ver con las propuestas convencionales. Se trata de unas ropas de estructura aleatoria, con una ornamentación vigorosa, una coloración cálida o fría, en las que sólo el gesto de su escritura pintada directamente sobre la tela es lo que nos remite a su lenguaje plástico.”
Imágenes de la Exposición
Seda pintada 1
Entrada actualizada el el 25 sep de 2014
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