LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE participan en PHotoESPAÑA 2022 con la primera exposición en España dedicada al fotógrafo estadounidense George Platt Lynes (1907 - 1955). La muestra, comisariada por María Millán, cuenta con 48 obras que incluye fotografía de prêt-à-porter, el portafolio de danza de Platt Lynes, fotos personales y una serie de exquisitos desnudos fotografiados en secreto. La exposición permanecerá abierta al público del 22 de junio al 22 de octubre de 2022.
Platt Lynes nació y se crio en New Jersey, EE. UU. Su carrera como fotógrafo autodidacta comenzó cuando se trasladó con apenas veinte años a París, donde conoció a la novelista Gertrude Stein, el marchante de arte Julien Levy, el pintor Salvador Dalí y el dramaturgo Jean Cocteau. Fue en ese entorno que las fotografías de Platt Lynes adquirieron su esteticismo más característico, tomando prestados elementos oníricos del movimiento artístico surrealista, como el uso de la iluminación...teatral y el atrezo del teatro del absurdo.
Tras regresar a Nueva York, esa visión artística fue la clave del éxito que cosechó como fotógrafo comercial y de moda, trabajando para revistas como Harper’s Bazaar, Town & Country y Vogue, para las que fotografió a grandes del cine como Janet Gaynor y Kirk Douglas y a la cantante de ópera Lotte Lehmann. La muestra también incluye los retratos realizados por Platt Lynes de la modelo Ruth Ford y del artista Marc Chagall.
Las imágenes que retratan el erotismo del cuerpo masculino mediante el inquisitivo objetivo de Platt Lynes conforman la parte más importante de su obra, a pesar de verse obligado a ocultarla al escrutinio público. Dado que fotografiar cuerpos desnudos era ilegal en EE.UU. y que la homosexualidad se consideraba una enfermedad mental, Platt Lynes y sus modelos asumieron un riesgo enorme con estas obras, cuyas composiciones ponían de manifiesto la fascinación del fotógrafo por el arte renacentista y la Grecia Antigua. Entre los modelos que posaron para Platt Lynes están los artistas Paul Cadmus y Jared French, el director de arte Romain Johnston, el bailarín Ralph McWilliams y otras personas de su entorno.
Platt Lynes se labró una merecida reputación como fotógrafo de ballet a partir de 1935, cuando un antiguo compañero de colegio, Lincoln Kirstein, y su socio, el coreógrafo George Balanchine, le invitaron a fotografiar el elenco de la compañía de ballet que dirigían y que posteriormente se convertiría en el New York City Ballet. También fotografió a bailarines como Leon Danielian y Mildred A. Lynes. Los retratos y desnudos de bailarines como Francisco Monción y Nicholas Magallanes ponen de manifiesto la enorme sensibilidad del fotógrafo y su comprensión del ballet.
A pesar de destruir muchas fotografías antes de su muerte a los 48 años, Platt Lynes confió cientos de imágenes al Instituto Kinsey para la Investigación del Sexo, el Género y la Reproducción, establecido por el biólogo y sexólogo Alfred Kinsey, que en 1948 publicó su innovador trabajo de investigación académica sobre la homosexualidad bajo el título ‘Sexual Behavior in the Human Male’ (El comportamiento sexual hombre).
La exposición arroja luz sobre el mundo de artistas, ideas culturas en el que se movía Platt Lynes y sobre los vínculos privados pero firmes de la comunidad a la que pertenecía. Este tributo a un gigante del canon de la fotografía queer del siglo XX evidencia la defensa por parte de LOEWE y de la FUNDACIÓ LOEWE de la importancia que supone explorar temas de identidad, género y sexualidad, que ha incluido exposiciones de Minor White, Peter Hujar, David Wojnarowicz, Hervé Guibert y Divine. que encarnaba Milstead es una potente fuente de inspiración drag. Además, el American Visionary Art Museum de su ciudad natal, Baltimore, alberga una estatua suya de 3 metros de altura.
LOEWE
LOEWE es una las casas de lujo más importantes del mundo. Forma parte del grupo LVMH y está bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson. Fundada en Madrid en 1846, LOEWE cuenta con una rica herencia artesanal que se remonta a sus orígenes como taller de artesanos especializado en piel. En 2013, el recién nombrado director creativo Jonathan Anderson inició un nuevo capítulo reconfigurando, reinterpretando y modernizando los valores fundamentales y la identidad visual de la marca. El apoyo continuo que la Casa presta al arte contemporáneo, a la artesanía y a la cultura en todo el mundo se ve reflejado en anteriores colaboraciones con los patrimonios de figuras ya fallecidas como los de David Wojnarowicz, Ken Price y Divine; y con artistas contemporáneos como Magali Reus, Hilary Lloyd y Anthea Hamilton, además de auspiciar el LOEWE FOUNDATION Craft Prize, uno de los primeros premios internacionales de artesanía contemporánea, impulsado por Jonathan Anderson en 2016.
La FUNDACIÓN LOEWE
La FUNDACIÓN LOEWE fue establecida como fundación cultural privada en 1988 por iniciativa de Enrique Loewe, miembro de la cuarta generación de la familia fundadora de LOEWE. Actualmente, bajo la dirección de su hija Sheila Loewe, la fundación continúa promoviendo la creatividad, organizando programas culturales y protegiendo el legado cultural en los campos de la poesía, la danza, la fotografía, el arte, el diseño y la artesanía. En 2002 la FUNDACIÓN LOEWE recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Gobierno de España.
PHotoESPAÑA
PHotoESPAÑA nace en junio de 1998 con la vocación de ser un festival de fotografía realizado desde la sociedad. Impulsado por Fundación Contemporánea y organizado por La Fábrica, PHotoESPAÑA hace que Madrid y España se conviertan cada año en un punto de encuentro para el mundo de la Fotografía. Un festival pensado y hecho en España, que se ha convertido en una referencia internacional gracias al trabajo y la implicación de especialistas y agentes del ámbito artístico, cultural, político, la colaboración de instituciones y la participación del público.
Imágenes de la Exposición
George with a friend
Entrada actualizada el el 21 jun de 2022
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