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Este artista siempre se ha sentido atraído por las formas abstractas como símbolos de emoción fundamental. Sus primeras piezas, hechas en España en los 90 donde vivió ocho años, eran composiciones montadas en la pared de metales afilados y peligrosos pero, a la vez, preciosos. Desde entonces ha creado una obra cuya atracción reposa parcialmente en la interrelación de la luz sobre los materiales empleados. Su realización sirve para implementar una fluidez donde las formas parecen cambiar a medida que la luz del día evoluciona. Esto refleja la intención del artista de considerar las ilusiones de la vida (cosas que raramente son lo que parecen ser) y se sostiene por su útil falta de títulos. La respuesta no debería estar acotada por definiciones que perderían su valor en este contexto.

La misteriosa atracción de ... esta obra desconcertante deriva no sólo de la templanza y simplicidad, sino también del exitoso matrimonio entre forma y sensualidad, cuyo mayor logro es atraer y repeler al mismo tiempo. Esta amalgama de emociones contradictorias sitúa la obra en un territorio aparte e indica que el artista ha logrado crear un nicho que es enteramente propio, donde el trabajo es poderoso y resonante, sin conformarse nunca con la fría pasividad de las formas puras minimalistas. Podríamos decir, entonces, que Tom Bell ha llevado este movimiento hacia delante en sus propios términos.