Barcelona, 17 de junio de 2022.- Sala Parés presenta una ambiciosa retrospectiva de Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) con más de 70 piezas producidas en los últimos diez años, que supone la vuelta del artista a Barcelona después de dos décadas. La exposición, la primera individual del pintor andaluz en la veterana galería barcelonesa, abarca temples sobre madera y sobre lienzo, acuarelas y dibujos a lápiz. Abierta del 15 de septiembre al 12 de noviembre, la muestra es la apuesta de Sala Parés para la programación del Barcelona Gallery Weekend 2022.
Guillermo Pérez Villalta. Los últimos diez años gira alrededor de la idea de ‘clasicidad’, concepto presente en la cultura occidental desde la antigüedad hasta nuestros días y que es objeto de estudio, revisión y análisis por parte del artista. Algunas de las obras que se incluyen formaban parte de dos exposiciones dedicadas al artista en 2021: la antológica El arte...como laberinto, en la Sala Alcalá 31 de Madrid, y La tierra habla, el cielo escucha, en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.
El recorrido expositivo descubre la idiosincrasia de este artista inclasificable en el panorama artístico español del último medio siglo. En sus obras son cruciales el misterio y el enigma, con un lenguaje construido a partir de la geometría donde es muy importante el estudio minucioso de la luz en el espacio y en las arquitecturas imaginadas. A través de perspectivas llevadas al límite, geometrías fantásticas, ciudades ideales, laberintos, personajes en espacios solitarios, visiones oníricas y ambientes metafísicos, Pérez Villalta, que nunca olvida la tradición de la historia del arte y de la mitología, reivindica la cultura y la belleza y despliega en sus pinturas numerosas dualidades entre lo clásico y lo contemporáneo, la abstracción y la figuración, lo real y lo imaginado, el amor y el sexo, lo sagrado y lo profano o lo masculino y lo femenino.
En su obra hay también una reflexión sobre lo fugaz y lo eterno y una melancolía por el paso del tiempo. Son escenas impactantes que desafían lo que se espera de ellas como sucede en la obra San Jorge y la calabaza (2014), en la que el santo desnudo a caballo vence a una calabaza y no a un dragón.
Sala Parés dedica los tres espacios de la galería, con más de 450 metros cuadrados, a esta retrospectiva excepcional de Guillermo Pérez Villalta, en la que no solo se podrán ver sus obras, sino también, una selección de objetos personales que le acompañan en su proceso creativo.
Además, Sala Parés editará un cuidado catálogo con un texto de presentación del propio Guillermo Pérez Villalta y todas las obras de la muestra referenciadas.
Sobre Guillermo Pérez Villalta
Guillermo Pérez Villalta es un artista polifacético e interesado por todas las artes, que no se siente identificado con ninguna etiqueta. Sin dejar nunca de explorar nuevos caminos, es pintor, arquitecto, dibujante, ilustrador, diseñador de joyas y muebles, escenógrafo y escritor.
Nacido en Tarifa en 1948, su familia se instaló en Madrid en 1968 donde cursó estudios de Arquitectura, una formación que sin duda influyó mucho en su pintura posterior. En los años sesenta e inicios de los setenta comenzó a exponer en Madrid, mostrando obras que todavía conservaban cierto regusto conceptual, que acabó desembocando en una figuración personalísima que entronca con el pop y la pintura metafísica de corte mediterráneo. Se le incluyó ya entonces con la llamada Nueva Figuración Madrileña exponiendo de manera regular en las galerías Buades y Fernando Vijande.
Ya en 1983 realizó una exposición antológica en la Biblioteca Nacional. Desde entonces, su obra ha incorporado infinidad de registros y estilos, introduciendo temáticas que reflexionan en torno a la historia del arte, el concepto de ‘clasicidad’ y la pintura como laberinto y portal a la reflexión del género humano.
Su obra está presente en las colecciones permanentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao o el Museo Patio Herreriano de Valladolid, y en colecciones como la Fundación Suñol de Barcelona. En 2013 donó su legado al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).
En 1985 recibió el Premio Nacional de las Artes Plásticas y la Medalla de Andalucía; en 2006, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; y en 2021 el Premio Nacional de Arte Gráfico.
Sobre Sala Parés
Fundada en 1877, Sala Parés es la primera galería establecida en España y una de las de mayor trayectoria del mundo que continúa en activo. Dispone de tres espacios en un edificio histórico situado en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, donde expone la obra de los 35 artistas contemporáneos con los que trabaja. En el marco del concepto Memoria, también organiza regularmente propuestas expositivas de arte histórico, relacionadas con la larga trayectoria de la galería.
Cuenta con una amplia selección de autores que se expresan con la pintura, especialmente en el realismo y la figuración contemporáneos, así como en la abstracción y también de otros que lo hacen a través de la escultura, la fotografía y el videoarte, sin olvidar propuestas que parten de la intersección entre diversas técnicas y disciplinas.
Entrada actualizada el el 11 sep de 2022
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