Gyula Sági (Hungría 1987) estudió artes visuales en la University of West Hungary de Budapest en 2010. Actualmente, vive y trabaja en Berlín y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en Hungría, Alemania, Brasil o Italia... Recientemente ha sido seleccionado por el comité de comisarios de arte de la feria ARTISSIMA de Turin, para presentar una muestra individual de dibujo durante la edición de 2022, como uno de los artistas emergentes destacados y uno de esos jóvenes valores a seguir de cerca.
Ságitrabajamayoritariamenteeldibujoenpapelagranescalacontinta,lápizybolígrafo, combinando técnicas gráficas y pictóricas tradicionales con la abstracción y el minimalismo . Sus series unifican la abstracción geométrica con la pintura gestual a través de un estudio y experimentación de las formas de la naturaleza. Su trabajo se centra en las forma puras de las cosas, inspirándose en la tecnología, las imágenes digitales y los sistemas estructurales repetitivos creados por la naturaleza.
En sus primeras obras...de principios de la década de 2010, Sági busca sintetizar lenguajes visuales de la abstracción geométrica y orgánica. En la serie titulada “Analog Noise and Parallel Line” (Ruido analógico y línea paralela) iniciada en 2016, el artista se interesa por plasmar y reflejar el tiempo y por los patrones que producen los “fallos” en el proceso de repetición de los signos. A partir de ese mismo año en la serie “Geometric Structures” (Estructuras Geométricas), las líneas recurrentes y las estructuras geométricas son interrumpidas por patrones abstractos de colores como interferencias, errores o fallos de un proceso mecánico.
Para esta primera exposición en España, Sági presenta una selección de dibujos en papel de diversos formatos en los que se recogen piezas de sus últimos cuatro años de trabajo. La selección engloba piezas de sus series más conocidas y relevantes “Analog noise” y “Geometric Structures”. La exposición representa una continuidad en su linea de trabajo en la que la abstracción geométrica, la línea y el negro son protagonistas.
Líneas paralelas, oblicuas, tangentes, perpendiculares,... dan como resultado imágenes vibrantes, cambiantes, dinámicas que nos llevan a un mundo analógico, una iconografía repetitiva, con interferencias y errores. De esa reiteración, como si de una imagen de impresora se tratase surgen imprecisiones, saltos de tinta, arrastres y manchas, como las que generan los cabezales de una impresora mal calibrados. En algunas de las piezas aparecen formas negras que nos adsorben y nos atrapan, que nos llevan al vacío, como si de agujeros negros se tratase. Nos encontramos piezas que crean atmósferas siderales, con formas geométricas que orbitan o viajan a la deriva en un espacio analógico. Otras nos trasladan a paisajes abstractos, creados a través de la constante repetición de líneas, como si de imágenes sacadas de un sismograma se tratasen.
La muestra se inaugura el viernes, 11 de noviembre a las 20.00h en el nuevo espacio de UNTAGGED ART galería en Pagés del corro, 151 en Sevilla. La muestra permanecerá abierta hasta el proximo 11 de diciembre.
