Javier Chavarría a través sus dibujos y maquetas cuestiona los espacios que en nuestra sociedad están destinados a la difusión de las ideas, la tolerancia frente a la diversidad de discursos y la posibilidad o imposibilidad de su convivencia. Hanno ucciso un poeta , (Han matado a un poeta) es la frase pronunciada por Alberto Moravia en el funeral del poeta, cineasta y periodista Pier Paolo Pasolini, en 1975 y es el punto de partida de la exposición.
Los setenta italianos se conocen como los años de plomo, Anni di piombo, ya que estuvieron marcados por la inestabilidad gubernamental, la lucha armada y la violencia callejera. Pier Paolo Pasolini filma sus últimas películas mientras nacen infinidad de organizaciones de izquierda y se suceden constantes atentados. Hay quien ha apuntado que la década comenzaba en 1968 con las manifestaciones y la masacre de la Piazza Fontana en Milán, en la que murieron...17 personas.
Esta instalación y el conjunto de dibujos que la acompañan también cuentan una historia, pero tratando siempre de rodear esa pantalla de representación y mostrar lo que hay detrás, narrar desde el punto ciego de la mirada. Muestran las cosas que se quedaron fuera de cuadro. Los dibujos explican el proceso de construcción de la imagen, parecen ser bocetos de una instalación pero rápidamente se delatan ellos mismos como pura escenografía que representa esa misma construcción: no sabemos si esos carteles están siendo montados o desmontados, si la consigna 'todos estamos en peligro' está por ser lanzada o si ya ha sido consumida y está obsoleta.
Aunque la muerte del director Pier Paolo Pasolini pasó a formar parte de otra escenografía, la de la escena mediática, estos dibujos retoman esa historia para contarla como el propio Pasolini pudiera haberlo hecho; haciéndolo a través de la poesía: 'poesía es para Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionisiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe' según Eduardo Gruner. Cuando Alberto Moravia dice en su discurso durante el funeral del poeta, 'hoy a muerto un poeta' habla de la muerte de la poesía y de la muerte de una posibilidad para el pensamiento critico; de esa posición privilegiada e incómoda del artista que puede ser político más allá de las ideologías y vivir en el intersticio. Por eso tiene mucho sentido usar la fachada de un centro okupado para mostrar sus palabras, como hace Javier Chavarría en uno de sus dibujos en esta exposición, más allá del activismo partidista la muerte de un poeta es la muerte de ese espacio crítico visceral y autónomo:
'No me gusta eso que hipócritamente se llama postura independiente. Si soy independiente lo soy con ira, dolor y humillación: no apriorísticamente, con la serenidad de los fuertes, sino a la fuerza'.
'Ha muerto un poeta' es un grito en el espacio expositivo que, al igual que la pantalla de cine llena necesariamente la sala de proyección, acorralando la mirada y asfixiado el espacio. Para proyectar la idea de que no cabe nada más. Aquello que está realizado para ser visto por un gran número de personas desde lejos, aparece aquí invadiendo la mirada individual con una distancia mínima. Es el encuentro súbito con ese impulso comunicativo. La propia valla desterritorializada es una referencia de desplazamiento y conexión de los diversos lugares de lo político: es un dispositivo público de masas introducido en un espacio privado y limitado. Se ha convertido en soporte para lo personal aunque siempre haya sido un elemento absolutamente despersonalizado. Es un imperativo a la búsqueda de los valores propios y a la valentía que implica pensar: Sapere Aude.
A menudo los paisajes para Pasolini no tiene que ver tanto con el espacio concreto, como con un estado emocional. Los dibujos presentan estas vallas en diferentes situaciones, como si fuesen vestigios de una civilización anterior, en ningún o cualquier lugar. Pero más que contextos sociales concretos, también son estados de compulsión expresiva. Todos esos elementos forman parte de una misma historia de esa lírica de la resistencia, cargados de una gran densidad utópica. También su cuerpo cubierto se convierte en un paisaje desértico pero esta vez temporal ya que el cielo estrellado está representado tal y como se vería en que la noche en que fue asesinado. Ese mismo año Sartre perdió la vista
Imágenes de la Exposición
Javier Chavarria
Entrada actualizada el el 26 may de 2016
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