Quimera presenta “Hechizos (para los monstruos)” la primera muestra de Ana Clara Soler en la galería con curaduría de Mercedes Claus con una serie de nuevas acuarelas, cerámicas y textiles.
A partir del martes 17 de mayo la muestra podrá visitarse abierta al público, de martes a viernes de 15 a 20 hs solo con cita previa.
Hechizo (para los monstruos)
En cada exposición Ana Clara Soler ofrece un portal de entrada a un universo imaginario. A través de una insistencia en el trabajo manual que borra jerarquías entre el arte y la artesanía, y una profusión siempre generosa de colores, construye sus imágenes mediante el encuentro de una multiplicidad de referencias provenientes de la mitología, la literatura, la historia del arte y la cultura visual, de tiempos y lugares diversos.
Hechizo (para los monstruos) nos acerca un mundo infantil de juego y soledad que, replegado sobre sí, encuentra en la ficción un refugio....La exposición reúne un conjunto de acuarelas, cerámicas y textiles que exploran los sueños y la imaginación como fuente infinita del saber. Los elementos se entrelazan y tejen una superposición de historias que se abren una tras otra. Son los instrumentos para la invención de un lenguaje secreto y para conjurar un hechizo contra los monstruos, los miedos ante un mundo amenazante, las pesadillas más íntimas.
Inspirada por la idea de Agamben de la dormición de la pintura, la muestra busca explorar el sueño como potencia y el hacer artístico como semilla latente de otros mundos posibles.
Mercedes Claus
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Acerca de Ana Clara Soler
Ana Clara Soler estudió Artes Visuales en él UNA, participó del Programa de Artistas y del Laboratorio de Cine del Di Tella, hizo talleres y clínicas con Nahuel Vecino, Eduardo Stupía, Matías Duville y Pablo Siquier. En su producción conviven el dibujo, la pintura, la cerámica, el video y los textiles, conformando un universo que explora la relación del mundo y sus objetos con la forma y color. Su universo de trabajo incluye la exploración de temas como la magia, la poesía y la música. Durante muchos años trabajó como asistente y actualmente da clases en su taller Participó de las siguiente residencias, premios y festivales: Kaus Australis, Rotterdam; Animasivo, México DF; Art Center, Miami; El Ranchito, Matadero Madrid; FIFF, Friburgo Suiza; Curriculum Cero, Galería Ruth Benzacar; VIII y XI Premio Nacional de Pintura Banco Central; Tercer Premio Pintura Concurso Artes Visuales 2017, del Fondo Nacional de las Artes, Premio Itaú Artes Visuales 2019, Premio Fortabat 2019; Premio UADE 2020; Premio 8M, Centro Cultural Kirchner, 2021; Salón Nacional, 2021.
Algunas exposiciones individuales: Futuras Caverna, Museo Marco, marzo 2020; Retrato del Mundo, Sputnik Galería, 2017; Ad Infinitum, Rea Gallery, 2014; From Buenos Aires to Miami, Art Center SF, 2013; Sublimado, CC Recoleta, 2011; Vamos Perdiendo, Galería Mundo Dios, MDQ, 2010; Corrientes Caprichosas, Galería Jardín Oculto, 2009.
Algunas exposiciones colectivas: Doble Cero, Fundación Jorge Federico Klemm, curada por Laura Batkis, 2010; Estrellas y Constelaciones, Programa de Artistas UTDT, curada por Jorge Macchi y Pablo Accinelli, 2010; Gipsy Wedding, Stichting Kaus Australis, Rotterdam, 2012. Tropical Mecánico, en conjunto con Sofía Durrieu, Galería Isla Flotante, 2013; Normal, residencia El Ranchito, Matadero Madrid, 2014; Parafilia, curada por Valeria Pecoraro y Daniela Varone, Galería Ruby, 2016; Asunción, en conjunto con Laura Hita, Galería Atocha, 2016; VIA VIVA, curada por Alina Perkins, Los Angeles, 2017.
Trabajó como montajista y asistente de artistas. Da clases en su taller desde el 2015. En el 2017 brindó un taller de collage para adolescentes en el Malba y Museo de arte Moderno de Buenos Aires.
Acerca de Mercedes Claus
Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes, Maestranda en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (Universidad Nacional de San Martín). Es docente en la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino e integra un proyecto de investigación sobre la problemática cuerpo-ciudad en el arte contemporáneo (UNA). Entre 2007 y 2013 trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Desde 2013 está a cargo en la galería Vasari de la producción integral de exposiciones. Desde 2014 es responsable de la gestión del Archivo fotográfico de Alejandro Kuropatwa.
Fue curadora de las exposiciones: Cuatro docenas de calas de Alejandro Kuropatwa, Museo Palacio Dionisi, Córdoba, 2022; La larva y el pantano de Julia Padilla y Liv Schulman, Fundación Andreani, 2021-2022; De arañas, medusas y humanos, junto a Valeria González en BA Photo 2019; Error de imprenta de Juan José Cambre, Vasari, 2019; Una aproximación aparente, Sección Links Project, BA Photo, 2018; entre otras. Integra también el equipo curatorial de Simbiología. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia actualmente en exposición en el Centro Cultural Kirchner.
Acerca de Quimera
Quimera funciona como plataforma para el desarrollo de proyectos curatoriales, expositivos, educativos y editoriales. Representa a una generación intermedia de artistas contemporáneos y fomenta el diálogo interdisciplinario dando espacio a ciclos, proyectos, artistas y curadores en su espacio. En 2016 sumó un espacio alternativo de exposición, Qubo, para propuestas site-specific y en 2015 lanza su propio sello editorial Q·Editora, con publicaciones bilingües que acompañan las muestras.
Desde su nacimiento, la galería abre nuevos mercados y da a conocer a artistas argentinos en destinos no explorados. A través de los años, logró incorporar a varixs de sus artistas a importantes colecciones internacionales. La galería pertenece a Meridiano y al circuito Abre Lista y trabaja activamente para el desarrollo de la escena local.
Dirección: Gabriel Bitterman
Entrada actualizada el el 06 jul de 2022
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