La galería Del Infinito se prepara para una exhibición única que reúne a tres artistas visionarios, cada uno con su propio enfoque distintivo por explorar la interacción entre el ser humano, el entorno y la transformación social. Esta muestra enaltece los lazos entre países, galerías y artistas de diferentes generaciones. En este caso junto a la galería Vermelho de San Pablo.
André Komatsu, un miembro influyente de la generación que presenció la transición democrática en Brasil y la adopción del neoliberalismo en los años noventa, nos invita a cuestionar las formas en que interactuamos con el mundo a través de su obra. Su habilidad para transformar los desechos urbanos en piezas tridimensionales y de instalación resalta la dualidad de construcción y deconstrucción en nuestra sociedad. En sus esculturas, vemos cómo los fragmentos de mampostería y los materiales reciclados se convierten en símbolos de cambio y resistencia, una representación del poder y...los conflictos que subyacen en nuestras estructuras cotidianas.
La obra de Clorindo Testa, por otro lado, emerge de una formación en arquitectura y se entrelaza con su pasión por la abstracción. Inspirado por Le Corbusier, Testa revoluciona la escena arquitectónica argentina con su enfoque brutalista. Sus edificios emblemáticos se fusionan con su obra plástica, un testimonio de su lucha por comprender la relación entre la gran ciudad y la vida urbana. La arquitectura se convierte en una manifestación tangible de su visión, y su incorporación del hormigón, los colores primarios y las formas puras transmiten una sensación de innovación y cambio radical.
Enio Iommi, un ícono en la escultura argentina, también aporta una perspectiva única a la exposición. Su trayectoria, que abarca desde la revolucionaria Asociación Arte Concreto-Invención hasta su enfoque posterior en la crítica de la industrialización y el consumo, resalta su espíritu inquieto y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Sus esculturas ensambladas y objetos provocativos revelan su deseo de cuestionar los límites del arte y la sociedad, así como su habilidad para crear obras que reflejen la esencia misma de la realidad.
A medida que estas tres voces artísticas se unen en la galería Del Infinito, una narrativa única se desarrolla. Desde la deconstrucción de la sociedad y el poder en la obra de Komatsu, pasando por la influencia revolucionaria de la arquitectura en la visión de Testa, hasta la provocación y la crítica social de Iommi, esta exhibición se convierte en un diálogo cautivador sobre el cambio, la resistencia y la transformación en un mundo en constante evolución. Los tres artistas comparten un compromiso apasionado de desafiar las convenciones y de trascender las limitaciones, dejando una huella indeleble en el escenario artístico contemporáneo.
André Komatsu
(1978) Pertenece a la generación que creció con la vuelta a la democracia en Brasil y vio cómo se implantó el neoliberalismo con las políticas económicas de los años noventa. Y es en este contexto en el que nace su obra. El artista cuestiona las diferentes formas en que el hombre actúa en el mundo, su manera de enfrentarse al espacio urbano y a los poderes establecidos. "El discurso sobre el poder y los conflictos sociales, más o menos latente, impregna los materiales, influye en su elección y, en cierto modo, constituye la verdadera materia prima de las esculturas e instalaciones de André Komatsu. Muchos de los títulos elegidos por el artista se hacen eco de reminiscencias foucaultianas, lo que ejemplifica el modo en que la teoría de la microfísica del poder de Michel Foucault, más allá de los títulos, está en el centro de sus preocupaciones e incluso, podría decirse, de su visión del mundo", reflexiona el comisario Jacopo Crivelli Visconti, en un texto para la exposición Corpo dociil, en la Galería Vermelho (2013).
Enio Iommi
(1926-2013) Es una figura paradigmática de la escultura Argentina. Durante la década del 40 frecuenta el taller de La Boca de Claudio Girola, Alfredo Hlito y Esuardo Jonquiières. En 1946 funda, junta a otros artistas argentinos, la Asociación Arte Concreto- Invención. Con el Manifiesto invencionista que firmó junto con Claudio Girola, Tomás Maldonado y Raúl Lozza, entre otros, genera una ruptura con los cánones académicos que se seguían en el arte argentino hasta entonces. Luego, su carrera toma otros rumbos, conjugando una personalidad artística definida y auténtica. En la década de 1950 comienza a utilizar diversos materiales como alambre, aluminio, acero inoxidable y bronce, en obras pertenecientes a sus series Esculturas direccionales y Continuidades lineales. Entre 1950 y 1976 Iommi pasa a una segunda etapa caracterizada por formas concéntricas y continuas, así como por esculturas rectangulares hechas con chapas de acero, con superficies planas y plegadas en bronce, cobre y acero inoxidable. En 1960 representa a Argentina en la segunda exhibición de Arte Concreto en Zúrich, Suiza y en 1964 en la XXXII Bienal en Venecia. Por su espíritu inquieto, en los 70 busca ampliar los limites trabajados desde la estética concreta y pasar del trabajo sobre la línea, la construcción y el espacio, a la realización de objetos ensamblados.
Clorindo Testa
(1923-2013) Nace en Nápoles, Italia, y pocos meses después llega a Argentina con su familia. Crece en Recoleta, Buenos Aires. Tras un paso breve e infructuoso por Ingeniería Naval e Ingeniería Civil, encuentra su pasión en la carrera de Arquitectura, egresando en 1947 de la Universidad de Buenos Aires. Inspirado en las ideas de Le Corbusier, único arquitecto al que Testa reconoce como figura influyente en su pensar arquitectónico. En 1951 pasa a formar parte de la Dirección de Urbanismo de la Municipalidad de Buenos Aires; ese mismo año, junto a Boris Dabinovic, Augusto Gaido y Francisco Rossi, gana el concurso para edificar la sede de la Cámara Argentina de la Construcción, su primera obra construida. El año 1952 es pivotal para su carrera, puesto que realiza su primera exposición individual en la Galería van Riel, dando así comienzo a su doble actividad profesional: el arte y la arquitectura. Se casa con Teresa Bortagaray en 1962 y pasan su luna de miel en la India y también Europa, destino regular de Clorindo, quien va cada dos o tres años a ver parientes y amigos. En 1969 nace su hija Joaquina. A lo largo de su trayectoria, diseña edificios públicos y privados, incorporando las características distintivas de su arquitectura: el uso del hormigón, los colores primarios y las formas puras. Entre sus construcciones más destacadas se encuentran el Banco de Londres y América del Sud (hoy Banco Hipotecario) y la Biblioteca Nacional, ambas consideradas como obras paradigmáticas de la arquitectura brutalista de la región.
Desde su creación, Del Infinito ha sido sede de una gran variedad de exposiciones dedicadas a los principales artistas de algunas de las vanguardias más relevantes de Argentina, los cuales han dialogado armónicamente con las obras de artistas más jóvenes. Al entender a la galería como una unidad didáctica, Del Infinito colabora con diversos proyectos en los cuales se favorece el intercambio, la reflexión y el interés por el arte contemporáneo. Miembro de Meridiano, Cámara argentina de galerías de arte contemporáneo.
Entrada actualizada el el 26 oct de 2023
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
