Curada por Maya Wilson-Sanchez
Obras de Eric Gallardo, Cannupa Hanska Luger, Ishtar's International Network of Feral Gardens, Alvin Luong, MADEYOULOOK, Chris Mendoza, Lisa Myers, Waard Ward, Tania Willard
Esta exposición resalta las historias que provienen directamente de la tierra. Las obras de arte de esta exposición, que se basan en prácticas narrativas propias de un lugar determinado, exhiben la creación de la historia como un ejercicio específico del lugar. I am land that speaks es el tercer y último capítulo de la serie de exposiciones I am land, que considera cómo les artistas asumen el papel de cronistas. Desde la colaboración de Eric Gallardo y Tania Willard con otres seres humanos y el reconocimiento de los mismes, hasta la exploración y la crítica de Lisa Myers, MADEYOULOOK y Chris Mendoza sobre el desarrollo de la tierra y la propiedad privada, la muestra reflexiona sobre la relación destructiva que seguimos teniendo con nuestro...entorno, al tiempo que propone cambios que mejoren nuestra existencia colectiva. También amplía el trabajo de le cronista abriendo el tiempo a exploraciones no lineales del futuro, con les artistas Alvin Luong y Cannupa Hanska Luger presentando documentos de futuros especulativos. Explorando las conexiones con la tierra, esta exposición también incluye jardines fuera de las instalaciones y programas virtuales que implican métodos participativos y comunitarios para aprender y crecer juntes. I am land plantea ideas sobre la historia pública y potencia la creación de una historia colectiva, exigiendo que nuestros espacios públicos reflejen nuestro pasado, presente y futuro.
I am land that speaks es el tercer y último capítulo de la serie de exposiciones I am land, curada por Maya Wilson-Sánchez para ArtworxTO, el Año del Arte Público de Toronto.
¿Cómo influye la tierra en nuestras historias? ¿Qué tipo de historias se muestran públicamente? ¿Cuándo nuestras historias personales se convierten en parte de la historia dominante?
I am land es una serie de exposiciones en tres partes que explora el papel de le artista como cronista. Muchos artistas tienen un profundo interés en representar el pasado, explorar el presente e imaginar el futuro. Esta serie y sus programas públicos destacan y celebran cómo los individuos y las comunidades tienen el poder de crear sus propias historias. Los títulos de las exposiciones se inspiran en Fausto Reinaga, un filósofo quechua que escribió "Soy tierra que piensa" como forma de explicar la interconectividad y los ensamblajes colectivos de la tierra, los humanos y los no humanos. Los relatos e historias que conforman lo que somos se crean a través de nuestros vínculos con el lugar y nuestras afiliaciones y parentescos con quienes nos rodean. Al explorar temas variados y prácticas artísticas diversas, estas exposiciones exploran el proceso de creación de la historia de forma pública y colectiva.
Indicaciones para llegar al ArtworxTO Hub South Union Station
La exposición se encuentra en el Ala Oeste y en el Oak Room dentro de Union Station. También hay una instalación en la vitrina del paseo de Front St. Hay señalización de orientación. Esta serie de exposiciones es accesible.
Horarios
Union Station abre todos los días de 5:30 a 12:45. El personal de ArtworxTO está presente para responder a las preguntas y facilitar las visitas los 7 días de la semana, de 11:00 a 19:00 horas.
Entrada actualizada el el 28 jun de 2022
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