La Casa On -la nueva programación online de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid- presenta I fantasize a springtime and cry (Fantaseo una primavera y lloro), una exposición compuesta por el trabajo de 18 artistas locales e internacionales que se conforma a través de seis entregas semanales que pueden verse en el perfil de Instagram de La Casa Encendida a partir del sábado 9 de mayo.
Los artistas participantes son: Marina González Guerreiro, Sgàire Wood, Laura Costas, Tarek Lakhrissi, Cole Lu, Rebecca Jagoe, Lou Lou Sainsbury, Ayesha Tan Jones, Torre Alain & Mirza, Pedro Herrero Ferrán, Precious Okoyomon, Raque Ford, Caspar Heinemann, Gaby Sahhar, MARIKISCRYCRYCRY, Iki Yos Piña Narváez y James St Findlay.
La muestra nace de la situación de crisis actual que invita a pensar en el valor de estas formas de arte y de sus especificidades materiales, estéticas y políticas, en las que lo personal es el lugar...inevitable desde el que se habla.
Entre códigos minorizados y culturas materiales infantilizadas, desde la soledad de ciertas habitaciones, estos 18 artistas circulan tristeza y placer haciendo comunidades en la distancia. Hay muchas capas de cuteness, fantasía y emoción y, por debajo, hay tiempos desordenados, muerte y fecundidad, así como una tendencia a crecer hacia los lados. Se trata de hacer el mundo más grande.
La presencia virtual de estas expresiones se recrea en lo plástico y en lo poético, en la complejidad de lo artificioso y la metáfora, con medios menores, abarcables, accesibles y cercanos, en consonancia con la esfera privada, con sus implicaciones y sus demandas. Drag, role-play, invocaciones, escenografías DIY, costura, adornos, filigranas, gestos, anotaciones, diarios y palabra hablada responden a las necesidades de la experiencia vivida. El fin no es representar una situación de excepcionalidad sino poder vivir a través de ella.
Calendario de entregas de I fantasize a springtime and cry (Fantaseo una primavera y lloro) en el perfil de Instagram de La Casa Encendida:
9 de mayo. Laura Costas y Tarek Lakhrissi
Códigos internos, a veces ilegibles —imaginarios Emo, hablas, mitologías oscuras y sus tiempos— infectan y redirigen materiales mainstream a través de un archivo compartido de sentimientos que van desde la nostalgia y el arrepentimiento a la grandeza y la atracción.
16 de mayo. Marina González Guerreiro y Sgàire Wood
Fantasías específicas (queer, infantiles) en las que se movilizan categorías y estrategias estéticas propias de la intimidad como lo camp, lo cute o lo cozy en una proliferación metafórica de significados.
23 de mayo. Rebecca Jagoe, Lou Lou Sainsbury y Ayesha Tan Jones
Alter-egos digitales, invocaciones, herbalismo y curaciones articulan narrativas de reconciliación y confrontación.
30 de mayo. Pedro Herrero Ferrán, Torre Alain & Mirza y Precious Okoyomon y Cole Lu
Objetos domésticos y tokens sentimentales reelaborados para fabricar melodramas queer de correspondencias digitales, intercambios y ceremonias en la distancia.
6 de junio. Raque Ford, Caspar Heinemann y Gaby Sahhar
Gestos mínimos e interpersonales negocian lo privado y lo público como lugares de proliferación de prácticas no-normativas, de formas de apoyo y cuidados, alejadas del "mundo real” y que, sin embargo, trazan taxonomías, prueban y afinan hipótesis para la continuidad y la supervivencia.
13 de junio. MARIKISCRYCRYCRY, Iki Yos Piña Narváez y James St Findlay
Politización de la melancolía y estéticas emocionadas como modelos de resistencia cultural, de reproducción y de creación de comunidades asincrónicas que encuentran permanencia e interlocutorxs en la soledad.
Exposición comisariada por Yaby (Beatriz Ortega Botas y Alberto Vallejo).
Entrada actualizada el el 07 may de 2020
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