Exposición en Gijón, Asturias, España

Inercia

Dónde:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial / Los Prados, 121 / Gijón, Asturias, España
Cuándo:
11 oct de 2013 - 03 feb de 2014
Inauguración:
11 oct de 2013
Artistas participantes:
Descripción de la Exposición
Inercia es el proyecto ganador de LABjoven_Experimenta, convocatoria conjunta de LABoral y el Instituto Asturiano de la Juventud, dirigida a artistas o colectivos de artistas asturianos naturales o residentes en el Principado de Asturias cuya edad no supere los 35 años. Este galardón, que ya cumple su sexta edición, está dedicado a proyectos artísticos experimentales concebidos específicamente para su instalación en LABoral Centro de Arte. Inercia alude, según el artista, a la propia definición que la Física hace de la inercia, resistencia que opone la materia para modificar su estado de reposo a movimiento y se relaciona con los disturbios ocurridos en diversos países europeos a raíz de la crisis financiera del euro, especialmente en Grecia y España. La obra es una instalación articulada a partir de tres elementos: el re-montaje de la película Streets of fire (1984), dirigida por Walter Hill; videojuegos, sobre todo los de shooter en primera ... persona; y una serie de moldes basados en el personaje Jhon-117 del videojuego HALO.

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CONCEPTO

 

Obra seleccionada como proyecto ganador de la sexta convocatoria del Premio LABjoven_Experimenta, convocatoria conjunta de LABoral y el Instituto Asturiano de la Juventud de la Consejería de la Presidencia de Asturias, Inercia alude a la propia definición que la física hace de la inercia: resistencia que opone la materia para modificar su estado de reposo a movimiento y alude a los disturbios en diversos países europeos, debidos a la reciente crisis financiera. La exposición toma como punto de partida el hilo argumental de Streets of Fire de Walter Hill (1984), y elementos y personajes de la saga de videojuegos HALO, iniciada en 2001, trasladados a la tercera dimensión.

 

Los estereotipos presentados en el western urbano, desde la escenografía a la figura de los protagonistas, sirven a David Martínez Suárez para hacer ficción partiendo de imágenes reales, donde los personajes se unen con un fin determinado, para hacer algo en común y luego se separan. El mismo ejercicio se repite en relación a la industria de los videojuegos y todo lo que la rodea, como fenómeno social y económico que constituye un punto intermedio entre la ficción y la realidad. De HALO, el artista extrae elementos que, desde lo digital, dan pie a la producción material, tanto del personaje protagonista, John-117, como de estructuras físicas a partir de escenarios y elementos del juego que tienen la doble función de soporte y objeto. Las distintas reorganizaciones se inspiran en errores gráficos del juego, remitiéndonos a la forma en la que el videojuego nos obliga a jugar una y otra vez hasta conseguir nuestro objetivo.

 

EL ARTISTA

 

David Martínez Suárez (La Hueria, El Entrego, 1984) vive y trabaja en Bilbao. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, donde también ha realizado un Máster, ha sido becado en la Fundación Bilbao Arte durante el año 2008. Ese mismo año recibe una beca del Kunsthaus Bregenz para una residencia en Austria durante dos meses.

 

Junto con los artistas Lorea Alfaro, Manu Uranga y Jon Otamendi obtiene la beca de difusión del Gobierno Vasco para el proyecto MLDJ, realizado entre 2010-2011. Ha protagonizado exposiciones individuales y colectivas en centros expositivos y museos, entre las que destacan Izena Gero, Museo Guggenheim, Bilbao; Defensa, en el Valey Centro Cultural de Castrillón, 2012; Respira hondo, en la Fundación María Forcada, de Tudela, Navarra, en 2011; The back room, en 2009, en la Galería Parra & Romero, Madrid; Entornos Próximos, en Artium, Vitoria, 2008.

 

Su trabajo se organiza desde el interés por los contextos industriales y sus relaciones sociales, la tecnología y el propio cuerpo humano. Estos elementos no tienen por qué estar presentes en todo momento, son fragmentos de comunicación, que le ayudan a organizar ideas y van tomando diferentes direcciones para indicar por dónde el deseo personal se va haciendo más denso para organizar proyectos. A nivel procesual, está más interesado en los incidentes y circunstancias que aparecen durante el desarrollo de las piezas que a su posible significado. Parte de una práctica artística donde el objeto real, delimita un campo conceptualmente desarrollado por la escultura desde el objeto, el espacio y la propia experiencia, absorbiendo diferentes medios y lenguajes.

 

Según sus propias palabras, 'entiendo el trabajo desde los resultados de una operación técnica, donde se incorporan elementos que permiten la aparición del contendido, pero no como un contenido o discurso previamente definido al que se deba dar una solución material. No me interesa este tipo de resultado sino el lenguaje que lo produce, y la transparencia en las variables que hacen posible su construcción'.

 

 

 

Entrada actualizada el el 15 abr de 2020

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