Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h. Martes cerrado al público.
Precio:
$50. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días.
Las instalaciones de Javier Plano nos invitan a internarnos en las profundidades de las imágenes técnicas mediante una travesía por el reino de los dispositivos analógicos. Cámaras, televisores, caseteras, proyectores y cables conforman este universo de reliquias que fueron centrales en la constitución de una cultura electrónica hace no muchos años, y que hoy observamos como los vestigios de un tiempo superado, lejano y nostálgico”.
Estos aparatos siguen siendo centrales a la hora de comprender las transformaciones en las formas de visión y percepción que propiciaron los medios de comunicación masiva, de las cuales somos herederos. Son el paso ineludible entre la mirada configurada por las imágenes contenidas en soportes estáticos – como el dibujo o la fotografía – y las dinámicas que, desde la invención del cine, adquieren modalidades cada vez más lábiles y desmaterializadas.
Las tecnologías electrónicas producen un tipo de imagen vibrante e inestable que se va conformando...continuamente ante los ojos del observador, cuya permanencia y precisión dependen de delicados sistemas de calibración. Impulsos eléctricos, lámparas, lentes, pantallas, cintas magnéticas, cabezales de lectura y reproducción, son algunos de los elementos que confluyen en su construcción, pero la imagen correcta solo surge cuando todos ellos funcionan según parámetros estrictamente establecidos. Cuando esto no sucede, aparecen interferencias, distorsiones, malformaciones y descomposiciones que ponen de manifiesto la compleja materialidad tecnológica que los dispositivos intentan ocultar.
Las obras de Javier Plano potencian esas anomalías con el fin de evidenciar la singularidad del universo electrónico y explorar sus efectos estéticos y conceptuales. Apartándose de las nítidas formas digitales a las que estamos acostumbrados en la actualidad, de los sistemas inalámbricos, las imágenes sin imperfecciones y los sonidos de alta fidelidad, se orientan hacia los ruidos, las disfuncionalidades y los desgastes, las retroalimentaciones absurdas, los registros de pésima calidad, las configuraciones débiles y las mecánicas que fallan. Nam June Paik decía que “lo único que se pude puede asegurar sobre la tecnología es que va a ser obsoleta”. Gracias a su legado – que Plano continúa y admira – podemos decir, además, que ellas poseen una dimensión lúdica, reflexiva y estética que tiene mucho para revelarnos sobre nuestra relación instrumental con el mundo que habitamos.
Así, en las imágenes que se configuran con dificultad, en los colores que se desfasan, en las interferencias que nos obligan a abandonar la esperanza de reconocer alguna forma, en los ruidos molestos, los tiempos muertos y los feedbacks sin un sentido aparente, se despliega una memoria tecnológica que afectará de diferentes maneras al espectador. Para algunos será una expedición por la arqueología de los medios, para otros será un despertar de recuerdos – e incluso, de emociones –, para otros será incomprensible. Pero hay una atmósfera que se impone y que es difícil de eludir. Luces, colores, desplazamientos, ritmos, intensidades y ruidos que no sólo producen imágenes, sino también, y sobre todo, evocaciones, experiencias y sensibilidad”.
Componen el Equipo técnico de la exposición: Miguel Grassi, Eric Sauerhering, Carlos Gaglioti, Francisco Galán, Lucas Medina, Ignacio Tamarit, Nahuel Sauza, RAMA. Montajistas: Pablo Bucci, Eric Sauerhering, Carolina Scarinci, Juana Molli.
Sobre Javier Plano
Nace en Buenos Aires, en 1979. Es Licenciado en Artes Electrónicas (Universidad Nacional de Tres de Febrero). Cursó talleres de creación audiovisual con Hernán Khourián y Gustavo Galuppo. Participó del programa-beca Interactivos de la Fundación Telefónica, dirigido por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón. En 2007 comienza a producir trabajos en video e instalaciones, con los que participa en diversos festivales y muestras organizadas por instituciones locales e internacionales. Entre 2008 y 2016 forma parte de Continente –centro de desarrollo de proyectos vinculados a las artes audiovisuales de la UNTREF–. Recibió numerosos premios y menciones; entre ellos, MAMBA/Fundación Telefónica y 101° Salón Nacional de Artes Visuales, UNTREF. Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y en talleres de experimentación visual electrónica de manera independiente. Se especializa en la realización de visuales en vivo con medios alternativos, articulando tecnologías de video analógico y digital. Ha presentado su obra en el Centro Cultural Kirchner, el Centro Cultural de la Ciencia, el Centro Cultural Recoleta; Bienal del Sur, Bahía[in]Sonora, Trimarchi y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros espacios públicos y privados.
Entrada actualizada el el 06 feb de 2019
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