Exposición en Buenos Aires, Argentina

La trastienda de Leku en Ba Photo 2015

Dónde:
Leku / Arenales 1239, Planta Alta "P", Rue des Artisans, CABA / Buenos Aires, Argentina
Cuándo:
12 nov de 2015 - 01 feb de 2016
Inauguración:
12 nov de 2015 / 19
Horario:
De Lunes a Viernes de 13 a 19.30 hs.
Precio:
Entrada gratuita
Organizada por:
Correo electrónico:
info@leku.com.ar
Descripción de la Exposición
En el marco de Gallery Nights, Leku inauguró su segunda muestra tras su apertura en agosto pasado. Presentó las obras exhibidas en Ba Photo 2015 de los artistas de la Galería: Arturo Aguiar, Néstor Crovetto, Marcela Magno, Gabriel Rud, Gustavo Silveti, Rita Simoni y Andrés Wertheim. Sobre las obras exhibidas A partir de las propiedades de la luz y el color, Arturo Aguiar en su serie Formas de Luz, indagó en la creación de imágenes en el campo de la abstracción. La técnica, "Foto Performance Lumínica", consiste en el uso de un dispositivo experimental que el artista desarrolló, el cual le permite crear formas de luz abstractas para fotografiarlas en largas tomas a medida que van mutando. Néstor Crovetto en su serie Díptico, siguiendo la teoría del cineasta Lev Kuleshov, unió dos imágenes para crear una tercera, la generada por el espectador, quien con su carga cultural responde construyendo una nueva imagen mental. La ... serie Land de Marcela Magno buscó dar visibilidad a la actual cartografía argentina del petróleo y sus desechos. La artista partió de imágenes satelitales sobre campos petroleros tomadas de google earth para transmitir a través del recurso fotográfico nuestra identidad geopolítica, donde entra en juego el desastre ambiental y el consecuente futuro incierto de nuestro continente. La serie Inmediaciones son imágenes cenitales de una terraformación simulada por ordenador a partir del plegado de millones de polígonos que Gabriel Rud construyó, y que nos remiten a paisajes terrestres. No busca esconder su materialidad digital, ni simular, ni recrear; las ubica fuera del mundo de lo tangible y fotografiable. Gustavo Silveti lleva siete años experimentando con el dispositivo Polaroid del que surgirá su serie Residuos. El artista descubrió que las imágenes se desvanecían al poco tiempo de haber sido tomadas, ya sea por los cartuchos vencidos o en mala conservación; esto hizo que las digitalizara, logrando una imagen residual. Rita Simoni en su serie Espacios Residuales testimonia el resultado de una demolición, el espacio vacío que queda despojado de su memoria. Cada obra está compuesta de dos partes: en una mitad se encuentra la foto de un muro, perteneciente al interior de un edificio demolido. Se observan restos de azulejos, cocinas y habitaciones, que hoy se encuentran a la intemperie, a la vista de todos. La otra mitad de la obra muestra un cuadrado monocromático. La artista opone el monocromo -como la expresión más pura y absoluta de la esencia de la pintura- con el muro, despojado de su función de medianera. A través de una imagen fotográfica bidimensional, Andrés Wertheim buscó transmitir en su serie Geometrías la experiencia multidimensional que ofrece un espacio construido. Para el artista, los puntos de fuga, las perspectivas y los reflejos ponen a prueba nuestros sentidos, haciéndonos dudar de cuál es el verdadero límite de lo asible y dónde empieza el vacío. Sobre LEKU Leku, que en vasco significa lugar, es una galería joven, un espacio dedicado al estudio, difusión y posicionamiento de la fotografía argentina contemporánea, bajo la dirección de la Historiadora del Arte Leontina Etchelecu. Interesada en los planteos estéticos detrás de las creaciones fotográficas como formas de expresión contemporánea, los artistas que representa desarrollan propuestas innovadoras que cuestionan y amplían el campo de la fotografía tradicional. Se ubica en uno de los 60 departamentos de 80 m2 cubiertos con amplios ventanales que integran la planta alta de Rue des Artisans, uno de los pasajes más antiguos de Buenos Aires. Esta histórica edificación fue construida en 1887 por el arquitecto Giuseppe Bernasconi, ocupando un cuarto de manzana con un pasadizo en forma de "L". En los años 50, fue subdividido y vendido quedando actualmente separado por un muro en dos sectores, uno de estilo francés y el otro italianizante. Allí, a lo largo de los años, se han concentrado galerías de arte y locales dedicados a la indumentaria, a la decoración y al diseño de interiores.

 

 
Imágenes de la Exposición
Arturo Aguiar, 447, Serie Formas de Luz

Entrada actualizada el el 16 nov de 2015

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