El proyecto expositivo, -comisariado por Ángeles Alemán, profesora titular de Historia del Arte de la ULPGC y doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid-, reúne obras realizadas por Ortuño entre 2004 y 2014. Es una muestra fundamentalmente de pintura, sobre todo la creada en el último año para esta exposición, en la serie titulada La Zona Habitable, que reúne grandes acrílicos sobre lienzo que representan inquietantes estancias deshabitadas y cajas con pinturas y otros objetos. Junto a esta serie, la obra creada desde 2004 está representada por dos vídeos, una instalación titulada 125 Voltios y piezas pictóricas y una escultura de la serie Colectores.
Gabriel Ortuño (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) crea con esta exposición personal "un espacio único, un lugar inexistente e imaginario plagado, sin embargo, de referencias al mundo cotidiano", indica la comisaria. En este sentido, La Zona Habitable "se muestra como una apoteosis...pictórica, una exposición cuya protagonista es la pintura, un lenguaje que este artista, curioso e innovador, relaciona en el mismo espacio con nuevas y diversas tecnologías".
La exposición "parte de dos elementos esenciales: la pintura como eje y la curiosidad científica e industrial como elemento conductor de un discurso que, pese a tener su base en la técnica tradicional, emplaza al espectador a una búsqueda sensorial e intelectual propia de nuestro tiempo".
En La Zona Habitable " los grandes lienzos que dan nombre a la serie presentan espacios deshabitados, inhóspitos pese a su belleza, inquietantes en las gradaciones tonales y en las perspectivas fugadas. Junto a estos lienzos, Gabriel Ortuño crea objetos que rememoran las cajas dadaístas, la reunión de detritus en busca de la belleza, pero que también sirven de homenaje a la pintura y a la historia del arte. En estas cajas, en las que materiales como el algodón conviven con las maderas o la pulsión surrealista de una mano enguantada realizada en yeso, el espacio pictórico de La Zona Habitable encuentra su pendant, su alteridad".
El proyecto expositivo incorpora la obra The Machine Face, pintura mural realizada expresamente por encargo de San Martín Centro de Cultura Contemporánea, que "encarna la idea de la máquina como elemento que guía el sentido más profundo de esta exposición. En este mural la estética pop se alía con la máquina como fragmento o recorte de una realidad que atrae de manera constante al artista".
La exposición incluye además la obra 125 Voltios, instalación realizada originalmente en 2010 para el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología y adaptada para San Martín, en la que el artista hace acopio de materiales y elementos electrónicos en desuso, unidos por la estética de unas pinturas llenas de materia e iluminadas por los desaparecidos bombillos de 125 voltios que dan nombre a la obra.
Una parte de la obra creada por Ortuño en años anteriores está representada por las pinturas de la serie Colectores. Junto a ellas, dos vídeos de animación dan cuenta de la maestría del artista a la hora de plasmar con un simple dibujo una secuencia de historias y de sensaciones. La música que acompaña a estos vídeos es obra también de Gabriel Ortuño, que en esta ocasión ofrece al espectador la múltiple variedad de su capacidad creadora.
La Zona Habitable es, pues, "un espacio único e inexistente que toma forma y adquiere visibilidad en esta exposición de Gabriel Ortuño, y que invita al espectador a reflexionar sobre los espacios limítrofes y sobre las posibilidades infinitas del arte".
Entrada actualizada el el 19 sep de 2014
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