Esta propuesta es una de las doce finalistas de la III Convocatoria de Arte Emergente organizada por The Gabarron a través de la institución muleña Fundación Casa Pintada - Museo Cristóbal Gabarrón.
Arquetipos emocionales y obsesiones existenciales del hombre y del artista, es la naturaleza interna, es la referencia al mundo natural, como un sentido de lo simbólico, es un árbol, es el árbol de la vida, con proporciones a veces realistas y en ocasiones, distorsionadas por el efecto de un alargamiento. Son figuras llenas de monumentalidad, son paleras (chumberas), planta de tallos carnosos formada por paletas ovales con espinas, con flores grandes de muchos pétalos y con el fruto conocido como higo chumbo. Cotes dota a esta planta propia de los climas áridos, de dignidad, nos presenta otra cara, el armazón seco, el tronco arcaico, cansado de soportar tanta sequía, con sus heridas, agotado de la sobreexplotación que el ser...humano hace de la naturaleza.
Su estilo lo podríamos inscribir dentro de una tendencia expresionista de índole figurativa, con dramatismo en el color, dorados, azules y negros contribuyen a deformar la figura, que los dota de movimiento. Son obras que trasmiten emociones y donde nos revela el juego que hace con las formas planas y sinuosas, con una deformación expresiva que es el leitmotiv del lenguaje plástico y que contribuye a dotar a sus pinturas y grabados de una dimensión espiritual, son gráficas que subrayan la circularidad temática de la producción de Cotes en torno a las paleras.
La evolución de su trabajo ha dado un paso más con una proposición de cuerpos deformados y desnudos, amarillentos, retorcidos e inestables, con una enorme tensión enfatizada por manchas negras, que a la par lo dotan de enorme contemporaneidad. Esta serie es la cara más personal, más íntima de nuestro artista, nos revela su mundo interior, convulso, a la par que sincero, estamos ante el germen que se entrega sin dudarlo al arte, a la vida y al camino que tiene que vivir con los riesgos de encontrarse y liberarse, y así afrontar su lenguaje inconsciente del alma.
La exposición se completa con unas esculturas de raíces de cañas que representan la naturaleza oculta, los secretos de la tierra, aunque despojada de vida. Unos retratos: “Bodegón de rostros”, son caras que hablan de las inquietudes de nuestro artista, son tránsitos carnales ajenos a la edad, y un “Autorretrato”, donde nos transmite su personalidad y sus pensamientos, y nos deja entrever un rostro con madurez, profundidad psicológica, equilibrio, pasión, sinceridad y amistad.
Juan Gª Sandoval Crítico de Arte de AECA-Spain y museólogo.
Carlos Cotes (Mula, 1988) Graduado como Técnico superior en Ilustración y Diseño por la EASD Murcia en 2012, actualmente realiza el grado de BB.AA en la Universidad de Granada.
Artista multidisciplinar, especializado en la creación de imágenes. Una de las características de su obra es la creación de símbolos, lo que le permite expresar el contenido de sus ideas más allá de la forma o imagen representada. Estudia los estilos iconográficos y simbólicos de la historia y se inspira en las leyes de la Naturaleza y del Ser Humano para así expresar su visión del mundo.
Le gusta crear esculturas, pinturas y dibujos que le sirven como inspiración para investigar y retroalimentar su propio lenguaje artístico. Trabaja con gran variedad de materiales plásticos, como óleo, acuarela o grabado, experimenta y desarrolla el uso de las técnicas mixtas sobre papel y lienzo.
Tiene obra en colecciones privadas en España y Bruselas, así como en archivos municipales de España. Ha realizado exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte desde 2013, llegando a exponer en Murcia, Granada, Málaga, Nueva York y Bruselas.
Imágenes de la Exposición
Carlos Cotes, Escultopalera
Entrada actualizada el el 17 mar de 2016
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