El arte producido en Estados Unidos ha ocupado un lugar importante en la agenda de nuestra programación. Hemos celebrado exhibiciones individuales de Andy Warhol y Claes Oldemburg y recientemente acogimos las gráficas del Pop-Art que incluían una veintena de obras entre las cuales se podían ver trabajos de Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Indiana, Jim Dine, Ernest Trova, Louise Nevelson, entre otros. El arte producido en este país ha tenido un especial ascendente en la estética de las obras nacionales y ha construido una importante referencia.
En esta ocasión recibimos la propuesta de Lesley Dill, nacida en Maine en 1950 y residente en Brooklyn, Nueva York. Su obra presenta un doble interés, no solamente visual sino literario. Para ella la palabra es muy importante, así como los textos de escritores.
Su obra se ha valido de distintos medios de materialización en busca de comunicar no solo una particular poesía sino...señales para una identidad femenina. Las obras que se exhiben entrelazan imágenes y textos que desean construir alegorías.
Lesley Dill recibió la maestría en Artes de Smith College en 1974 y luego en 1980 otra maestría en Bellas Artes en el Maryland Institute. Inicialmente surgió como escultura y artista multimedia. En su práctica profesional ha usado diversos materiales como papel, alambre, crin de caballo, fotografía e incluso produjo una ópera inspirada en la escritora Emily Dickinson titulada Divide Light estrenada en el 2008.
En el trabajo de Lesley Dill la utilización de textos es muy importante y dijéramos que crucial. Ella ha acudido a los escritos de Franz Kafka, Rainer Maria Rilke, Emily Dickinson, Salvador Espriu o Tom Sleigh para nutrir su propuesta en pos de darle una nueva luz a las formas humanas. Sus obras tienen una peculiar fragilidad, tanto las telas como los objetos escultóricos, acentuando así las intenciones de la artista.
Sus obras han podido ingresar a distintas colecciones en museos incluyendo tres de Nueva York: Metropolitano, Arte Moderno y Whitney. Así mismo ha merecido reconocimientos numerosos por sus trabajos, entre los que se destacan las becas Guggenheim, Joan Mitchell, Fundación Nacional de Arte y Anonymous Was a Woman.
Esperamos que la presente exhibición, la primera de la artista en este museo, se constituya en una experiencia visual y de pensamiento.
MIGUEL GONZÁLEZ
Profesor, curador y crítico de arte.
Miembro de AICA.
Curador Museo Rayo
Entrada actualizada el el 06 may de 2022
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