La presente selección de obras ha sido reunida por el carácter abstracto del conjunto que, de manera un tanto imprevisible, conforma una suerte de constelación en el espacio expositivo.
El capricornio o cabra marina, simboliza la unión de la tierra con el agua, de lo material con las emociones y, en la mitología griega, está ligado al dios Pan, sátiro que persigue ninfas, músico talentoso con el don de cambiar de apariencia. Su aspecto por todos conocido se debe a que, durante una batalla, trató de convertirse en pez pero no lo logró del todo. Y así permaneció: mitad cabra mitad pez. En agradecimiento a su apoyo incondicional, Zeus le obsequió una constelación.
Las obras aquí presentes tienen construcciones estéticas y narrativas muy distintas entre sí. No obstante, dialogan, pactan y se oponen de manera simultánea. Metafóricamente es una muestra que, a pesar de tener cuernos y cola de pez, logra formar...un cuerpo, un dinamismo gráfico entre fragmentos heterogéneos. ¿Hacia dónde se dirige o desde qué horizontes es posible observarlo?
Propongo iniciar por un grupo de tres obras que se distinguen por su formato y su relación específica con el pasado: The shinning sequence de Omar Barquet es la transcripción en blanco sobre negro de una de las últimas obras del compositor romántico Robert Schuman, cuando sufría de depresión y de alucinaciones auditivas; Way of Reading #3 de Elsa-Louise Manceaux es un collage que se refiere al diseño gráfico pre-digital y del cómic, usando patrones y texturas en transfers letraset; en cuanto a Maqueta de Evelise Millet ofrece una construcción del paisaje basada en sus estratos y elementos geológicos.
La idea del libro es el vínculo de otro grupo de obras: Madeline Jiménez piensa la serie Opacidades como las páginas de un libro en devenir, hechas de capas traslúcidas de distintos tipos de papeles y documentos; Helena Fernández-Cavada elabora algunos proyectos bajo el término de “libros expandidos” compuestos de todo un cuerpo de obras, tales como los dos dibujos de la serie Muy pronto será tarde así como el asiento; Ricardo Alzati explora en Transcripciones, una serie contínua que recuerda las manchas de Rorschach, la relación azarosa de la palabra y sus posibles formas alteradas, tratándose de palabras referentes al estudio y la experiencia sobre narcóticos y otras substancias estupefacientes.
Otras cuatro piezas entretejen una reflexión sobre la construcción de la obra de arte y del dibujo en particular: Retículas de Ilán Lieberman, es un ejercicio con colores sobre las posibilidades geométricas de la retícula, herramienta renacentista para la construcción de la perspectiva en un plano bi-dimensional; Dinámica de afinación visual de Almudena Lobera es una instalación que presenta de manera fragmentada el método operacional y estructural de un dibujo para su reproducción exacta; la serie Fig 13.01 – Fig 13.15 form Studies de Yeni Mao son dibujos de estructuras tridimensionales que exploran las formas posibles de lo plano hacía la tri dimensión; en cuanto a Eye Flora de Cristian Camacho, ésta se centra en la reproducción de un piso de mármol en cuatricromía, dibujado directamente sobre cemento.
Finalmente, la instalación de los dibujos y los collages de Victoire Barbot -Sin título para composición 1 y Sin título para móvil 3- cierra esta constelación, planteando de manera sutil y lúdica un dialogo con el espacio y las piezas exhibidas.
Entrada actualizada el el 20 jul de 2017
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