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La expresión anglosajona low key, traducida del ámbito musical como baja tonalidad, alude a todas aquellas construcciones de formas y discursos que parten de parámetros modestos o intimistas, sencillos y de pequeña escala, en contraposición a propuestas que pueden considerarse más glamurosas, ruidosas o dominantes. Designa aquellas formas de consistencia precaria, frágil o sutil, que se oponen a las hipertecnólogicas, imperecederas o autoritarias. Representa lo opuesto a una producción high-tech, e introduce una nueva economía artística, basada en la experimentación libre con materiales pobres o anodinos y sin mayores complicaciones técnicas.

Los artistas que participan son Carlos Bunga, Jordi Colomer, Mateo Maté, Santiago Mayo, Tomás Ochoa, Jesús Palomino y Fernando Renes. Todos ellos presentan obras sumamente originales en la línea de low key, formalmente audaces y ricas en significados. Con el predominio de la escultura y el vídeo, sus trabajos se amplían en muchos casos con otros formatos artísticos como son el dibujo, la performance y la instalación. Además de que todas las obras han sido realizadas recientemente, Renes, Palomino y Mayo también presentan piezas producidas expresamente para esta ocasión.

Las esculturas de Maté, Colomer, Mayo y Bunga despliegan diferentes aproximaciones a la experiencia de la arquitectura. Mediante la construcción manual y en pequeña escala de maquetas o edificios imaginarios, ésta puede tratarse como un lugar alienante para la vida moderna o como un improvisado cobijo ante la adversidad. Por su parte, las instalaciones precarias de Palomino semejan intrincados laboratorios donde se destilan episodios sociales de marginación, del mismo modo que las secuencias animadas de los vídeos de Ochoa y Renes narran experiencias subjetivas de desarraigo y formación de la identidad.

La mayor parte las obras presentes en la exposición enfatizan el proceso creativo y el contacto con el material sobre el resultado óptico final. Sensibles a las contingencias que imprimen el contexto, el paso del tiempo, o simplemente el azar, las obras acusan una fuerte tendencia hacia la autodisolución o el colapso, funcionando casi como vanitas de la realidad. Mejor que ninguna otra práctica estética actual, el arte low key percibe la vulnerabilidad del objeto, y por extensión del sujeto, como un fenómeno ineludible de la época contemporánea.