Desaparecido durante mucho tiempo de los escenarios y de cualquier evento del underground neoyorkino, Mario Montez (Puerto Rico, 1935) volvía a aparecer en el 2010 bajo las luces de la escena para reclamar su lugar en este nuevo renacer de la cultura underground de los sesenta, los estudios sobre el camp y la puesta en cuestión de la mirada postcolonial sobre la oleada tropicalista de los últimos cinco años. Había venido para quedarse, pero en Septiembre del 2013, las luces del Teatro del Ridículo se apagaban para siempre dejando tras de sí, la leyenda del que fue algo más que René Rivera y mucho más que Mario Banana. ¡MARIO MONTEZ, IT'S WONDERFUL!
Underground, antes de que a Warhol y Tavel se le ocurriera ponerlo frente a la cámara para sus conocidos experimentos fílmicos (Mario Banana (1964) y la sádica cinta Screen Test nº2 (1965), subalterno y lenguaraz antes de que a...los teóricos de la poscolionialidad y el multiculturalismo les cayera toda la teoría de la Spivak y Camp , entre los cortinajes del Theatre of the Ridiculous , cuando ni aún la Sontag se había acercado a colonizar esos nuevos movimientos subculturales, Mario Montez es como en la famosa pieza de Jack Smith, una criatura ardiente y llameante a la que con motivo de su desaparición hay que reactivar y desmontar, releer y performativizar para ver la importancia de su trabajo en las genealogías torcidas de las manifestaciones queer.
Como producto de un trabajo colectivo coordinado por Jesús Alcaide junto a El Palomar, y en el que han intervenido otros agentes activos de las prácticas queer en el estado español como Aimar Arriola, Jaume Ferrete, Vaginoplastia o Luis Jaume, el proyecto MARIO MONTEZ. IT'S WONDERFUL, se plantea como el resultado de una serie de acciones que se ha desarrollado a lo largo de estos últimos meses siguiendo un guión abierto a la interpretación de cada uno de los artistas, teóricos y activistas que han participado en este proyecto.
Desde estos puntos de partida se han planteado cuestiones que han convertido a Mario Montez en topos central de las discusiones sobre la noción de vergüenza como elemento fundacional de la terminología queer (Crimp), como elemento de referencia en la reactivación del camp (Marc Siegel) y como figura fundamental en la construcción del underground neoyorkino de los sesenta vinculándose a figuras como Ronald Tavel, Jack Smith, Avery Willard o Andy Warhol, pero también a marginales tropicalistas como Helio Oiticica o las películas del también puertorriqueño José Rodriguez Soltero.
Así es como han ido apareciendo piezas de video como Mario on Mario (2014) en la que Mario Páez propone un reenactment de la famosa actuación de Mario Montez en Mario Banana (1964), Tropicamp girls (2014) una pieza en la que R. Marcos Mota, Aimar Arriola y Jaume Ferrete proponen una reactivación de la aparición de Montez en Chelsea girls alterando el diálogo de la película por un guión de preguntas y respuestas en el que se aluden a algunas cuestiones que apuntan a las estrategias de recuperación de las prácticas queer, la serie fotográfica Las hijas de Montez (2014) de Luis Jaume junto a Vaginoplastia y Mariokissme y un reenactment de una imagen del film de Oiticica Agripina é Roma-Manhattan (1972) que lleva por título "Ora-culo MACBA"(2014) en el que Mario y Rafa toman en el papel de Mario Montez y Antonio Dias cambiando Wall Street por la Plaza del MACBA, para plantear una reflexión sobre las construcciones y estrategias homogeneizadoras del queer dentro del cubo blanco.
Junto a esa serie de piezas, en la exposición habrá un espacio documental con textos, guiones, artículos e imágenes que configurarán un archivo en proceso sobre la obra de Mario Montez y las aportaciones teóricas que sobre su trabajo se han hecho en estos últimos años.
Entrada actualizada el el 25 mar de 2015
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