Se presenta ‘Matrix Vegetal’, de Patricia Domínguez, fruto de la colaboración entre FLORA, TBA21 y C3A.
Esta intervención fuera de concurso ha sido comisariada por la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en colaboración con el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía.
La obra propone una reflexión poética sobre la existencia contemporánea, enlazada con la tierra, y los efectos de la colonización.
Se complementa con dos sesiones del taller de dibujo ‘Miro a una hoja, enfoco, y veo su perfil geométrico’, impartido por la propia artista.
La artista chilena Patricia Domínguez ha presentado esta mañana ‘Matrix vegetal’, una intervención artística fuera de concurso del Festival FLORA. Comisariada por TBA21 en el marco de la exposición ‘Remedios: por los caminos ancestrales’, se podrá visitar desde hoy y hasta el 12 de noviembre en el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte.
‘Matrix Vegetal’ es una investigación multimedia que...abarca la etnobotánica experimental, la filosofía cuántica sudamericana, narrativas oníricas y tecnologías de conectividad orgánica. En su afán por abrir una puerta al reino cuántico y comprender mejor el funcionamiento de las plantas y sus espíritus, durante un mes la artista ejerció como aprendiz de Amador Aniceto, curandero residente en Madre de Dios (Perú). Bajo su guía, Domínguez perfeccionó su capacidad para relacionarse con el lenguaje y la sabiduría vibrantes del reino vegetal. Se separó conscientemente de la «matriz digital» y, con una paciencia y concentración inquebrantables, cultivó una conexión simbiótica tanto con las plantas como con la matriz vegetal.
‘Matrix Vegetal’ está formada por un vídeo monocanal, enmarcado por una estructura triangular con luces LED verdes. Estas luces fluorescentes simbolizan la investigación de la artista sobre los efectos de la colonización, la globalización y la hipercomercialización en Sudamérica. Al mismo tiempo, la obra transmite una perspectiva poética de la existencia contemporánea, intrincadamente entrelazada con la tierra. En palabras de Domínguez, “enciendo mi máscara terapéutica LED hecha en China y la pongo en una frecuencia de luz verde”. Las luces LED, que sirven como metáfora del sistema tardocapitalista –¬-y, en consecuencia, de la degradación ecológica—, se emplean para establecer y delinear un espacio de resistencia. Dentro de este espacio, la sabiduría y los recuerdos ancestrales toman forma, ofreciendo vías para sanar las heridas del trauma colonial y fomentando nuevos mitos de resistencia multiespecie.
La instalación se completa con tres acuarelas y un altar vegetal, cuidadosamente ensamblado con ofrendas dedicadas a la matriz vegetal. En sus acuarelas oníricas, Domínguez conjura reinos tecnológicamente animados en los que seres humanos, plantas, animales y objetos entablan un diálogo sin fisuras, tejiendo nuevas “tecnologías de encantamiento”: visiones para remodelar las infraestructuras de las zonas muertas geofísicas y tecnocientíficas de la modernidad que buscan ofrecer nuevas posibilidades de transformación.
Talleres
Esta intervención, y también dentro de la programación del Festival FLORA 2023, se complementa con el taller ‘Miro a una hoja, enfoco, y veo su perfil geométrico’, que impartirá la propia artista los días 22 y 24 de octubre y cuyas plazas ya están cubiertas. Se trata de una actividad de dibujo y conexión-meditación con plantas medicinales para realizar un retrato botánico-especulativo de caras geométricas.
Sobre Patricia Domínguez
Nacida en Santiago de Chile en 1984. Su trabajo recodifica elementos del sistema capitalista para convertirlos en mitos de resistencia multiespecie. Mediante proyectos multidisciplinarios, que reúnen la investigación experimental etnobotánica con prácticas de sanación, la artista propone una visión poética de la vida contemporánea, profundamente ligada a la tierra y a los saberes espirituales. En su obra, materializada en dibujos, esculturas, instalaciones y vídeos, plantea a la imaginación artística como forma de emancipación psíquica y como camino de curación del trauma colonial. Esta operación surge de la investigación sobre las implicaciones de la huella colonial en Sudamérica y en su vida personal. Su obra ha sido exhibida en New Museum (individual), Wellcome Collection, Gwangju Biennale, Gasworks London (individual), Transmediale Berlín, Museo Thyssen Bornemisza, Seoul Museum of Art, Museo del Barrio, Bronx Museum y FLORA ars+natura, entre otros. En 2022 recibió la Beca Botín y en 2021 el premio de residencia Simetría para ir al CERN. Ha colaborado en el libro Documents for Contemporary Art Issue HEALTH DoCA y actualmente es directora de la plataforma etnobotánica Studio Vegetalista.
Sobre la Fundación TBA21
La Fundación TBA21 es una fundación internacional de arte e intervención pública impulsada fundamentalmente por artistas y por la creencia en el arte y la cultura como vehículos de transformación social y medioambiental. La misión de la Fundación es centrar las prácticas artísticas en las investigaciones urgentes de hoy y liberar el potencial transformador del arte en las sociedades y los ecosistemas. El arte ensaya nuevos mundos a través de la alegría, la curiosidad y el juego. Da cabida a la diversidad afrontando las tensiones y abrazando la complejidad. El pensamiento artístico aporta estrategias hasta ahora ausentes de las iniciativas para implicar a la sociedad en general como aliada en la lucha contra la crisis climática.
Sobre el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía
El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, sede en Córdoba del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Durante estos años se ha llevado a cabo una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas, que han posibilitado forjar un lugar de encuentro y desarrollo de distintas disciplinas artísticas.
A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente a la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no sólo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo, para lo que cuenta con estudios de artistas equipados y el espacio de la Caja Negra, entre otros. El C3A cuenta, además, con un programa anual de exposiciones temporales en el que se incluyen propuestas nacionales e internacionales que acerquen las últimas tendencias del arte contemporáneo, además de centrar otra línea de su programación en artistas andaluces y en la muestra de los trabajos resultantes de los programas de producción.
El C3A tiene su sede en un edificio de los arquitectos Nieto y Sobejano, estrechamente
vinculado a la tradición arquitectónica de la cultura hispanomusulmana.
Sobre el Festival FLORA
Cada octubre FLORA vuelve a convertir a Córdoba en punto de mira y objeto de deseo para los mejores artistas florales del mundo y para todo aquel interesado en acercarse a la naturaleza desde el prisma del arte. La sexta edición de FLORA se celebrará del 16 al 26 de octubre en numerosos espacios de Córdoba. El evento reunirá a artistas florales contemporáneos de fama mundial que realizarán instalaciones ‘site-specific’ de gran formato en algunos de los patios más emblemáticos de la ciudad. Fiel a su vocación de construir ciudad y de ser un festival con la mayor representación popular posible, FLORA también organizará, un año más, un programa de actividades paralelas complementarias a la programación principal. En esta edición el festival cuenta con el apoyo de más de 100 instituciones, empresas y colectivos, en su mayoría cordobeses.
Entrada actualizada el el 20 oct de 2023
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
