“Miradas Múltiples: Carteles de cine cubano 2018/2021” resume el esfuerzo artístico y pedagógico para materializar un proyecto de mediación educativa, el cual ha estado marcado por la transdisciplinariedad, en las difíciles condiciones actuales a causa de la Covid-19. El cine, las artes plásticas y el diseño han constituido la motivación y los ejes medulares de un conjunto de acciones didácticas, museológicas y artísticas, que orbitaron alrededor de la idea de aproximar a una de las poblaciones más perceptivas y susceptibles al diálogo con el arte: los adolescentes y jóvenes.
En diciembre de 2020, en el marco de la 42 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, se inició el taller titulado Carteles de cine cubano, una mirada joven a través del grabado. Semejante experiencia aconteció en vísperas de la reapertura del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), luego de una cuarentena extendida, que conllevó el cierre de instituciones culturales y...la limitada movilidad de todos los sectores poblacionales de la nación. Para ese entonces, recién se inauguraba la exposición antológica En ningún lugar como en casa del artista Alexis Leiva Machado (Kcho), desplegada en toda la planta baja del Edificio de Arte Cubano. Como parte indispensable de la muestra expositiva, se distingue el espacio dedicado a la creación in situ: el Taller Experimental de Gráfica, instrumentado y equipado por el artista para la realización de obras seriadas mediante las técnicas de impresión, entre las cuales sobresale la litografía. Este espacio fusionó a artistas plásticos, diseñadores, estudiantes y técnicos del arte de la impresión en el desarrollo de estampas singulares, como ejercicio de creación del referido taller.
“Miradas Múltiples: Carteles de cine cubano 2018/2021” privilegia el carácter procesual, intrínseco, de esta técnica de impresión. Sin embargo, mucho más importante que el resultado artístico mostrado, suele ser, algunas veces, la parte que no se ve, el fragmento de la experiencia artística y creadora que raras veces el público puede apreciar. De ahí que la muestra asigne especial atención al proceso creativo desde lo experiencial, mediante la presentación de los materiales y elementos utilizados, así como la revelación audiovisual de algunas fases de este proceso, como fuente documental de lo acontecido durante ocho meses.
Propiciar la comunicación entre los más jóvenes del Taller y los artistas de experiencia en el ejercicio de las artes plásticas y el diseño constituyó una oportunidad mediante la cual los primeros absorbieron saberes necesarios para su posterior implementación y práctica futura. Junto a las obras de adolescentes y jóvenes dialogan las producciones de creadores como Alexis Leiva Machado (Kcho), José Ángel Toirac, Rafael Zarza, Nelson Villalobos Ferrer, Ricardo Silveira, Orlando Montalván Soler y Alexander Mayet. Entre los diseñadores que asistieron a la cita con la técnica litográfica figuran los nombres de José Antonio Medina, Jorge Martell, Raúl Valdés (Raupa), Nelson Ponce, Liz Capote, Alejandro Romero, Javier A. González Borbolla, Sandra Quintana Echemendía, Adrián García Álvarez y Carlos Pérez Zamora (Zamo Peza), los cuatro últimos han sido profesores de los cursos-talleres impartidos con la temática del diseño dedicada a carteles cinematográficos. Agradecemos eternamente a todos ellos por sus conocimientos, entrega y dedicación en los esfuerzos de hacer cuajar este proyecto educativo.
Entrada actualizada el el 17 may de 2022
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
