La exposición es parte del Festival de Fotografía Documental de Barcelona DOCfield>16.
Artistas: Carlos Alba, Arnau Bach, Julián Barón y Nico Baumgarten.
Tomando prestado el título del libro homónimo de J. G. Ballard, esta exposición colectiva proyecta posibles modos de ser y de hacer para nuestro futuro inmediato. Se trata del Capítulo 3 de Europe: Lost in Translation y colofón del Festival. En un continente plagado de miedos y reservas ante los constantes cambios del modelo social y las incógnitas de futuro, cuatro fotógrafos impulsan una reflexión transnacional constructiva y crítica acerca de las utopías y distopías de nuestra convivencia. Sus relatos plantean las siguientes cuestiones: ¿Qué alternativas tenemos para construir nuevos modelos de vida individuales y colectivos? Si Europa está perdida, ¿dónde hay que poner el acento para que haya entendimiento y convergencia de visiones? ¿Qué valores hay que depurar? Los resultados de la unidad didáctica "Experimentemos Europa", que se realizará...entre grupos de adolescentes, complementan el reto de sentirse y de proyectar Europa a través de los ojos de sus futuros ciudadanos.
Julián Barón realizó estudios de Ingeniería Industrial y después trabajó como responsable de ingeniería y calidad en una fábrica. En la actualidad se dedica a la fotografía como director de Blank Paper Escuela Online. En noviembre de 2011 publica su primer fotolibro C.E.N.S.U.R.A., con la editorial RM, un trabajo que reflexiona sobre la política y los políticos en nuestro tiempo. Ha sido seleccionado como uno de los diez mejores libros del año 2011 por Photoeye, nominado Photobook Award de Kassel en Alemania y Mención de Honor Photobook Award Aperture-Paris Photo 2012. En junio de 2013 autopublica Humint, un dossier de espionaje industrial realizado para una compañía china de azulejos, sobre las nuevas tendencias en una Feria Internacional de Azulejos en España. En abril de 2014, en el marco de la exposición "1+1=12, Encuentros de Fotografía Contemporánea", crea, junto a Jon Cazenave, "Horizon", un espacio transformado en laboratorio de investigación. En junio de 2014 presenta su último trabajo, "Tauromaquia", donde se resignifican las imágenes existentes, reflexionando en torno al espectáculo de nuestro tiempo en el que estamos inmiscuidos.
Nico Baumgarten (1981) ha estudiado Geografía Social de países en vías de desarrollo (Tübingen y Río de Janeiro), fotografía (IDEP, Barcelona) y encuadernación (CFP Bauer, Milán). Después de intentar encontrar su lugar en el mercado editorial y del arte decidió centrarse en la creación de fotolibros autoeditados, donde se siente más libre de expresarse. Por ahora ha publicado Berlusconians / No Berlusconians,Leer, Ma almeno ci sei tu amore mio, The alert eyes of Angela M. y How the other half lives. La mayor parte de su fotografía es un comentario crítico sobre la sociedad contemporánea.
Carlos Alba (Madrid, 1984) vive en Londres desde 2012. Su trabajo se centra en las relaciones humanas en el mundo contemporáneo y en la documentación del estilo de vida en la sociedad occidental. Su lenguaje documental tiene un enfoque conceptual y refleja cuestiones sociales contemporáneas desde un punto de vista positivo. Las herramientas que utiliza como base de su trabajo son objetos y archivos fotográficos. Sus fotografías y vídeos se han publicado en revistas como AD, Esquire, Forbes, Grazia, Stella Telegraph, Woman, Madamme Figaro, Yo Dona, y periódicos como El Mundo y The Guardian. Ha trabajado con artistas como Adam Bromberg y Oliver Chanarin en su premiado libro Holy Bible y en diferentes proyectos artísticos con Cristina De Middel, Ricardo Cases y Zed Nelson.
Arnau Bach (Barcelona, 1981) empezó a fotografiar de forma autodidacta hasta que ganó una beca para estudiar el postgrado de fotoperiodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Después de trabajar seis años en prensa diaria (Diario Público y El Periódico de Catalunya), Bach empieza a desarrollar su trabajo personal. Fruto de esta nueva etapa, realiza entre 2006 y 2012 "SUBURBIA", un ensayo sobre la vida cotidiana de los jóvenes que viven en los suburbios de París. Su trabajo ha recibido reconocimiento internacional, destacando así, The Pierre & Alexandra Boulat Grant, The Community Awareness Award of the International Picture of the Year (POYI), The Kolga Tbilisi Award y finalista del Leica Oskar Barnack Award y LUMIX Festival for Young Photojournalism. El trabajo de Arnau ha sido publicado en The Sunday Times, The New Yorker, El País Semanal, The New York Times, Stern eInternazionale, entre otras. Su trabajo también ha sido expuesto alrededor del mundo. Cabe destacar la exposición en The Tokyo International Photography Festival, Noorderlicht Photo Festival (Holanda), GuatePhoto (Guatemala), United Photo Industries Gallery (Nueva York), Cosmos Gallery (París), Bursa Photo Festival (Turquía) y DOCfield 15 (Barcelona).
Entrada actualizada el el 07 sep de 2016
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