Se trata de la primera muestra individual de Marta Barrenechea (Madrid, 1964) en la galería Siboney. Hasta este momento tan sólo había colaborado con la galería en la muestra de grupo El poder del espíritu, que fue un proyecto comisariado por Vladimir Tupolev, que se generó a partir de la lectura de un breve texto de W. B. Yeats, y que tuvo lugar en Octubre de 2019.
Hasta entonces, habíamos tenido ocasión de ver su obra en el magnífico stand que presentó la galería Rafael Pérez Hernando en ARTESANTANDER 2016, y en la colectiva que unos meses antes había comisariado Mónica Álvarez Careaga junto a la propia Marta Barrenechea en la Biblioteca Central de Santander, bajo el título de “De repente bien”, consistente en una revisión desde el punto de vista de las artistas de la presencia de lo extraño en lo cotidiano, definido por Shelling, el filósofo del Romanticismo alemán,...como lo que “debía quedar oculto, pero se ha manifestado”. Una muestra difícil de olvidar, en la que pinturas, dibujos, textiles, esculturas e instalaciones de un grupo internacional de destacadas artistas desvelaba con ironía y espíritu lúdico nuevos sentidos a lo real, convocando juegos lingüísticos de asociaciones conceptuales y visiones plásticas inusuales: Elena Blasco (Madrid, 1950), Sara Bichâo (Lisboa, Portugal,1986), Sabine Finkenauer (Rockenhausen, Alemania, 1961) y Marta Barrenechea (Madrid, 1964).
Tras estas señaladas tres presencias en Santander, realiza su primera individual esta artista que comenzó a trabajar con la galería Ángel Romero de Madrid, hasta que tras cerrar esta, comenzó a estar representada por la también madrileña galería de Rafael Pérez Hernando. Se trata una selección de trabajos de temática y técnica que quizás más caracterizan su producción, con formas pequeñas que se repiten en una suerte de alocado estampado sobre las que ella ha bordado en el interior en algunos lienzos para más tarde pintar a su alrededor de forma concéntrica, generando elementos como lazos, o toda una suerte de rizomas que esquivan lo geométrico y que suponen el eje de sus composiciones. Cuando su trabajo alcanza los bordes de los lienzos, la artista opta por pintar en esos límites bordes, un marco dentro de la tela, a modo de trampantojo.
Marta Barrenechea mira su entorno desde una perspectiva inocente aunque nada aniñada, abierta a la curiosidad y la sorpresa, y sobre todo a la captación de la belleza en lo que le es cercano. Y estas obras son el resultado.
Se trata de una artista con un estilo singular, propio, casi indefinible. Su trabajo tiene algo de profundo, de sencillo, y de constante al mismo tiempo; marcado con un sello personal y continuo. No pretende crear un sistema repetitivo y paralizante. Los puntos de partida y llegada de sus obras son distintos y cambian con el tiempo. Lleva años incluyendo fragmentos de bordado en sus lienzos o papeles con motivos diversos en torno a los que después compone el resto del cuadro con óleo u otros materiales. Esa mezcla entre técnicas aparentemente distintas supone el reto al que nos enfrenta.
Para el programa de mano de la exposición, la crítica de arte Noemi Méndez ha escrito este texto:
MARTA BARRENECHEA my taylor is rich
Hay una frase de Louise Bourgeois que nunca consigo recordar de manera literal, buceo en la web, en libros y no soy capaz de encontrarla, quizás porque la recuerde distorsionada. Lo cierto es que la esencia de lo que nos decía Bourgeois era que había algo sanador en el acto de coser; porque, coser cerraba las heridas.
Marta Barrenechea es, quizás, una de las artistas más intimistas del panorama actual. Los paisajes emocionales a los que nos hace enfrentarnos, siempre con cosidos, bordados o miniaturas, nos trasladan sin duda a lugares recónditos de nuestro propio emocionario personal.
Calificada en ocasiones como una artista outsider, Barrenechea goza de esa extrema lucidez y sinceridad que le aporta esa delgada línea, la que delimita los dos extremos entre locura y razón, verdad y ensoñación; y que le otorga la absoluta libertad de poder verter sobre el dibujo espacios de intimidad, totalmente personales. Espacios que cualquier individuo mantiene ocultos, pero que ella puede desvelarnos a todos, sin filtros.
Lo curioso de Barrenechea es que una vez se enfrenta a esa verdad, visita y transita por ella con la certeza de que abrir ese camino, solo puede ser para ser recorrido de principio a fin. Con esa sinceridad consigo misma, y viendo ese mapa, detecta la herida emocional que ha plasmado en la pieza, quizás de manera inconsciente, lúcida, en otro plano o en otro estado de consciencia, y ya no queda más opción que curarla. Ella, con la calidez y claridad femenina, cose donde la detecta, creando así un nuevo plano sobre el plano de origen, un nuevo mapa, sanador y concienzudo porque, si el mapa es creado casi de manera automática, la costura necesita de concentración, claridad, visión…
Si tomamos esta reflexión de Bourgeois, de manera literal, o filtrada por mi memoria, y si entendemos que no siempre somos capaces de enfrentarnos a nuestra propia herida, no nos debería extrañar que Marta tenga un sastre cuando la herida es profunda, y por qué no, que su sastre sea rico.
Noemí Méndez
Imágenes de la Exposición
Marta Barrenechea. Adán — Cortesía de la Galería Siboney
Entrada actualizada el el 22 mar de 2021
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
