Descripción de la Exposición
"Namui nu pirꝋ [Nuestro territorio]" es la primera muestra individual institucional de Julieth Morales, artista colombiana, perteneciente a la cultura Misak. Su obra teje un diálogo entre el arte, el ritual y la identidad, rescatando la acción colectiva y el papel de la mujer dentro de su comunidad.
● El título de la exposición, Namui nu pirꝋ [Nuestro territorio], en lengua Namtrik, resalta la importancia del territorio no solo como un espacio físico, sino como una dimensión social y espiritual. Morales parte del concepto de minga, la tradición de trabajo comunitario indígena, para resignificar la memoria y resistencia de su pueblo a través del arte.
● En Srusral møra kup [Mujeres jóvenes hilando] (2018-2025), el acto de hilar se transforma en un símbolo de empoderamiento y resistencia. En esta versión expandida, Morales subvierte los roles tradicionales al convertir el hilado en un espacio de diálogo y sororidad, donde las voces de mujeres de distintas generaciones resuenan en el tiempo.
● En el tiempo y en el espacio todo comienza (2023-2025) reflexiona sobre la idea de ofrenda y la conexión con la tierra. Collares hechos con cuentas de tierra y ceniza, elaborados en colaboración con mujeres mayoras de su comunidad, se convierten en un acto de armonización y un puente entre la espiritualidad Misak y el contexto museal.
A través de su práctica interdisciplinaria, Julieth Morales desafía la visión occidental del arte indígena como algo estático o folclórico, transformándolo en un proceso vivo de memoria, cambio y resistencia. Su obra es un recordatorio de que el territorio es un entramado de historias, rituales y luchas, donde el pasado no solo se recuerda, sino que sigue siendo creado.
Biografía:
Julieth Morales es una destacada artista visual y performer indígena del pueblo Misak, originaria del departamento del Cauca, Colombia. Su obra se centra en la intersección de género, identidad y etnicidad, explorando las complejidades de su existencia híbrida como mujer indígena en un contexto de occidentalización. A través de medios como el performance, video, fotografía, pintura y dibujo, Morales utiliza su propio cuerpo como herramienta simbólica para reconfigurar y resignificar las tradiciones de su comunidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.
Morales estudió Artes Plásticas en la Universidad del Cauca, donde desarrolló una base conceptual y técnica para explorar su identidad personal y cultural. Este período académico marcó el inicio de un profundo proceso de autodescubrimiento y de análisis crítico sobre los rituales tradicionales de su pueblo Misak.
La práctica artística de Morales combina tradición y modernidad, cuestionando las imposiciones coloniales y el sincretismo religioso que ha moldeado las prácticas culturales de su comunidad. Su trabajo aborda temas como la espiritualidad, la memoria, el sincretismo, y el rol de la mujer en la cosmovisión Misak. En sus obras, Morales resignifica elementos culturales y rituales como el tejido, los adornos ceremoniales y el cuerpo mismo, transformándolos en vehículos de resistencia cultural y sanación.
Morales utiliza su arte como un puente entre la cosmovisión ancestral Misak y los debates contemporáneos sobre género, territorio y resistencia cultural. A través de exposiciones internacionales y nacionales, su obra ha consolidado una voz única en la escena del arte contemporáneo, visibilizando las luchas y narrativas indígenas desde una perspectiva íntima y poética.
Exposición. 16 abr de 2025 - 11 may de 2025 / Centro Botín / Santander, Cantabria, España
Formación. 08 may de 2025 - 17 may de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España