Apesar de forte relação com a temática do impacto ambiental provocado pela ação humana, as questões fundamentais nas obras de Gabriel Wickbold são filosóficas, interiores. Nesses trabalhos, o fotógrafo foca-se na natureza do homem, arrogante devido a sua falta de conhecimento acerca da vida que o cerca, da vida que está além de sua própria vida. 'Não passamos de animais. Somos fisicamente fracos, lentos, com pouca ou quase nenhuma percepção do que nos cerca, perdemos um tempo gigantesco procurando entender coisas que não irão alterar em nada a nossa vida, somos os únicos responsáveis pela próxima extinção em massa da vida no planeta e ainda nos achamos seres superiores', critica o artista. 'O homo sapiens é uma espécie que modifica em seu favor o ambiente no qual vive, nem que para isso tenha que impossibilitar a vida para outros seres', analisa ainda.

Em Naïve, Gabriel optou por fotografar apenas as cabeças dos modelos, já que é a parte do corpo onde se centram as ideias e emoções. Essas cabeças foram cobertas por guache e, após a secagem, a tinta foi lixada para a criação do efeito de craquelado. Antes do clique, o inseto ou planta é posicionado sobre a face. Todos os elementos que compõem as obras de Gabriel Wickbold estão presentes no momento da fotografia.

Tão importante quanto a técnica do manuseio da câmera é esse processo de transformação dos modelos em homens-instalação. O artista trata a fotografia como instrumento para representar sua estética, que é utilizada como um impulso para o conteúdo, um meio de exprimir sua visão de mundo. 'A arte é reflexo do homem e suas questões. Essa série veio como uma transpiração desse meu momento', diz.

Gabriel Wickbold, formado em Radio e TV pela FAAP, sempre esteve envolvido com o universo das artes, música e poesia. Sua mãe, artista plástica, teve papel fundamental em sua formação. Descobriu seu amor pela fotografia numa viagem de 10 mil km que realizou em 2006 pelo interior do Brasil, registrando a essência do povo brasileiro. Esse material foi exposto em 2008, em Estocolmo, na Suécia. A partir daí, passou a dedicar-se integralmente à fotografia. Em sua segunda série, 'Sexual Colors', transformou o corpo dos modelos em tela para tratar a sexualidade usando tintas. O trabalho foi publicado em revistas do mundo inteiro, dando-lhe projeção internacional.