Exposición en Oporto, Porto, Portugal

O Céu é um Grande Espaço

Marisa Merz, Untitled, 1979. Nylon lint, iron and stone, 15 x 290 x 290 cm. Courtesy of the artist and Barbara Gladstone Gallery, New York and Brussels Image ©

Dónde:

Museu de Arte Contemporânea de Serralves / Rua D. João de Castro, 210 / Oporto, Porto, Portugal

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Cuándo:

20 ene de 2018 - 22 abr de 2018

Inauguración:

19 ene de 2018

Precio:

Entrada gratuita

Comisariada por:

Connie Butler , Ian Alteever

Organizada por:

Hammer Museum , Metropolitan Museum of Art - MET , Museu de Arte Contemporânea de Serralves , Museum der Moderne

Artistas participantes:

Marisa Merz

Etiquetas:

Arte Povera Arte Povera en Porto Escultura Escultura en Porto Grafito Grafito en Porto Papel Papel en Porto Pastel Pastel en Porto Pintura

Descripción de la Exposición

“Merz empurrou os limites de maneiras que revelaram quais eram e onde se encontravam esses limites, e transformou a fricção em obra perspicaz e estimulante.” Peter Schjeldahl, The New Yorker, 30 de Janeiro de 2017 O Museu de Serralves apresenta a 19 de janeiro “O Céu é um Grande Espaço”, uma exposição retrospetiva da pintora e escultora italiana Marisa Merz (1926, Turim, Itália). Organizada pelo Hammer Museum, Los Angeles, e pelo The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, a mostra vai agora ser apresentada na Europa em colaboração com o Museu de Serralves e o Museum der Moderne Salzburg, Áustria. A exposição, desenvolvida em colaboração com a Fondazione Merz, em Itália, reúne cinco décadas de obras da artista e inclui as primeiras experiências de Merz no contexto da Arte Povera com materiais e processos não tradicionais; as cabeças e rostos enigmáticos que criou nas décadas de 1980 e 1990; e as instalações que ... conciliam a intimidade com uma escala impressionante. “A obra de Marisa Merz existe na interseção entre a arte e a vida que se tornou tão central à prática contemporânea”, afirmou Connie Butler, a curadora da exposição. “O corpo da sua obra, desafiadora e evocativa, é profundamente pessoal, tanto uma resposta à sua própria experiência, como à história da arte e à atmosfera contemporânea de Turim e da Itália do pós-guerra.” Marisa Merz alcançou o reconhecimento internacional como membro do círculo de artistas associados à Arte Povera no final da década de 1960. Movimento de vanguarda que rejeitou a riqueza material da Itália a favor de materiais “pobres”, a Arte Povera foi identificada com o radicalismo do movimento estudantil, mas proclamou não ter um credo estilístico ou ideológico, exceto a negação dos códigos existentes e das limitações do mundo da arte. A obra mais antiga de Merz, iniciada cerca de 1966 na casa que partilhou com o marido, o artista Mario Merz, é Living Sculpture, um emaranhado de alumínio modelado pendurado do teto que combina arestas metálicas afiadas e ásperas com contornos suaves e biomórficos, expandindo o conceito de “mobile” até se tornar um colosso. No final da década de 1960, Merz passou a criar uma série de obras poderosas a partir de materiais não tradicionais que tomavam por referência a sua vida familiar e a tradição italiana mais vasta do polimaterialismo: esculturas de cobertores enrolados amarrados com fio de nylon que eram usadas ocasionalmente como adereços nas performances que o marido fazia; um baloiço de contraplacado para a filha que alia o rigor da escultura à brincadeira jovial; e uma série de esculturas de fio de nylon tricotado, incluindo os sapatos que a própria artista às vezes usava. Na década de 1970, as instalações típicas de Merz em materiais pobres — delicado fio de cobre, taças de água salgada, agulhas de tricô — tornaram-se cada vez mais complexas. Após 1975, a artista começou a esculpir uma série de pequenas cabeças, muitas vezes modeladas em barro não cozido. Estas foram apresentadas na década de 1980 e tornaram-se emblemáticas da sua prática artística e dos seus trabalhos mais tardios. Nas últimas duas décadas, a obra de Merz tornou-se ainda maior e mais complexa. As peças individuais continuam a ser integradas em instalações multimédia de tamanho e complexidade variável. A sua pintura e a obra gráfica também se tornaram mais elaboradas, combinando elementos de colagem e diversos materiais, incluindo fita adesiva, espelhos, molas para papel, tampas de garrafas e pigmentos metálicos, assim como um grupo recente de grandes pinturas de anjos alados, que contrastam a impressionante beleza com uma surpreendente ausência de sentimentalismo. “Marisa Merz: O Céu é um Grande Espaço” foi originalmente organizada pelo Hammer Museum, Los Angeles, e pelo The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. A exposição na Europa é coorganizada pela Fundação de Serralves — Museu de Arte Contemporânea, Porto, e pelo Museum der Moderne, Salzburgo. A exposição é comissariada por Connie Butler, Curadora Principal, Hammer Museum, e Ian Alteveer, Curador, Departamento de Arte Moderna e Contemporânea, The Metropolitan Museum of Art.

Imágenes de la Exposición

Marisa Merz, Untitled, 1970. Nylon string triangle and iron, 21x29 cm. Courtesy of the artist and Barbara Gladstone Gallery, New York and Brussels. Image ©

Entrada actualizada el el 17 ene de 2018

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