Retratos en gran formato, cuasi monumentales, por sus dimensiones y tratamiento formal, representando cabeza y rostro desligados del resto del cuerpo, ocupando gran parte del espacio pictórico que nos conducen a reflexionar sobre nuestra identidad como seres dentro de un recipiente con fecha de caducidad, representando ante nuestros ojos una realidad esquiva, compuesta de manchas, trazos y salpicaduras aparentemente inconexos que dibujan y delimitan nuestro cuerpo como el contenedor de un universo dentro de cada personalidad, atrapada en un amasijo de elementos interpuestos y perecederos.

Adentrándonos en esta idea de interioridad del ser humano, aparecen las calaveras, como representación última y fatídica del armazón, la tramoya de un destino común ante una naturaleza que nos maneja a su antojo. Los paisajes ahondan esta idea del cuerpo, del ser físico como la nave-prisión en la ... que realizamos el viaje entre los dos puertos, de llegada y salida, con horario preestablecido, representados por el puente sobre la riada humana que discurre caótica, arrastrada por sus congéneres a un mar donde serán diluidos.

'Cecily mi amor' es un guiño formal a la obra de la pintora de origen británico Cecily Brown en el que nos encontramos a la humanidad amontonada y pastoreada por un perro de presa, que no es otra cosa que nosotros mismos.

Las cariátides hablan de lo efímero y frágil de lo que creíamos como cierto, el desmonte de nuestros castillos y fortalezas desde dentro, el componente perverso de la esclavitud de esas cariátides, ahora errantes, que han dejado de cargar sobre sus hombros el peso de nuestras infamias.