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Nace en la ciudad de Agen al despuntar el siglo. Tras terminar la escuela, comienza a trabajar con su padre, pintor de brocha gorda, actividad la compagina con la creación artística. En 1922 se instala en Burdeos donde pasa el resto de su vida. Su obra ... de entonces se centra en la pintura, participando en el salón de artistas independientes de Burdeos desde 1928, del que es miembro fundador. Tras la segunda guerra mundial, y con la entrada de la década de los 50 la obra de Molinier adquiere una nueva dimensión: Por un lado comienza a utilizar la fotografía, si bien en un primer momento para fue un medio para documentar su obra pictórica, más adelante se convirtió en un nuevo campo de expresión artística que le hará destacar dentro de la historia del arte del siglo XX; a esto hay que unir la aparición de todo ese universo erótico suyo, tan particular como excesivo, en su obra artística, tanto en la pintura como en la fotografía; y todo ello coincide con sus primeros contactos con Andre Breton, quien se queda fascinado con su producción, hasta el punto de que le organiza una exposición n París en 1956, le invita a colaborar en las publicaciones del movimiento surrealista y le incluye en la gran muestra surrealista organizada en la Galerie Daniel Cordier de París en 1959 dedicada al erotismo. Precisamente en esa época comienza a hacer sus primeros autorretratos travestidos, su obra más característica. Por entonces abandona el oficio de pintor de brocha gorda, centrando toda su actividad en el arte, que desarrollará hasta el 3 de marzo 1976, cuando al igual que su padre en 1944, decide poner fin a sus días suicidándose.

Ésta es la segunda exposición sobre Pierre Molinier que tiene lugar en España, después de la del IVAM de Valencia en 1999. Este curioso, extraño y provocador artista que es Molinier, suscitó en vida gran interés y fascinación en personajes tan fundamentales como André Breton. Después de su muerte, en 1976, se convierte poco a poco en un artista de culto, que anuncia la obra de artistas y fotógrafos interesados en explorar las partes más oscuras del cuerpo y de su percepción, en el sentido más libre, como Araki o Cindy Sherman.

Molinier vivió y trabajó fuera de la moral, con una libertad y un coraje absolutos. Pero siempre muy preocupado por la calidad técnica de su obra, que realizaba con medios caseros ingeniados por él. Todo lo hacía en los 25 metros cuadrados de su casa, tanto la escenificación de sus fotos como la realización técnica de las mismas. Todas los tirajes están hechos por él, a menudo conservan sus anotaciones al dorso. Siempre son contactos directos del negativo y las fotos más grandes corresponden al mayor tamaño del negativo con el que podía trabajar. Así, sesenta años después, las fotos no han perdido nada de su frescura, de su fantasía y, sobre todo, de su potente carga provocadora.