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Categórica e inevitablemente Plágaro transforma la relación tradicional entre espectador y cuadro. Sus cuadros iguales descomponen y multiplican al mismo tiempo el campo visual, por lo que no concentra las miradas en un campo visual unitario y tampoco las envuelve en un cerrado «mundo del cuadro» Inevitablemente y de forma casi dolorosa los cuadros de Plágaro expulsan la mirada de las zonas pintadas del cuadro individual e introducen el espacio real entre los elementos del cuadro. Al contrario que en las series de cuadros y variaciones de un Claude Monet o Josef Albers, en los cuadros iguales de Plágaro el ojo no se detiene por ninguna desviación, extensión o intensificación. La mirada sigue deslizándose velozmente ... de un cuadro a otro, sin encontrar nada más que la repetición de aquellos que ya ha visto. (...)

Por muy iguales y regulares que resulten estas obras a primera vista, se demuestran bruscas, irregulares y contradictorias en los intentos del espectador por resumir en una norma las impresiones visuales. Las regularidades de las pictóricas irregularidades y la objetual multiplicación de los flujos de color, de efecto subjetivo, producen más bien impresiones de paradoja e incesante irritación. La repetición de lo aparentemente irrepetible contiene también, como el mismo artista ha subrayado, elementos de humor e ironía. Señaló incluso que la fuente de inspiración de sus cuadros era el dadaísmo. De hecho, son comparables el quebrantamiento del cuadro armónico y la imprevisible y no sistematica combinación de funcionamientos contradictorios.

Cada impulso pictórico aislado y cada punto de partida de una disposición en fila se desarrolla siempre nuevo y sin la ley de una consonancia. Por sorprendente que parezca, precisamente la más estricta repetición abre a la pintura y al cuadro una libertad particular no regulada.