Reconhecido como um dos expoentes da contra cultura da década de 70 no Brasil, Luciano Figueiredo traz para a exposição PLANORAMA sua produção mais recente. Com abertura em 29 de julho, às 13h, na Galeria Leme, a mostra permanece aberta para visitação até 2 de setembro de 2023 e conta com texto crítico de Eucanaã Ferraz.
O título desta exposição é formado pela união das palavras plano e diorama. Inventado por Daguerre nos primórdios da fotografia e do cinema, o diorama surge em meados do século 19 como uma nova forma de espetáculo visual. Realizado com imagens projetadas em uma sala escura, camadas de tecidos muito finos, transparentes e diáfanos apresentavam um espetáculo de luz e sombra.
"Tive contato com a invenção de Daguerre em Londres, em 1975, quando visitei o prédio já em ruínas e associei aquele lugar mágico à minha pesquisa pictórica por novas maneiras de tratar plano, cor, volume",...comenta o artista.
Em seus trabalhos, assim como nas pinturas apresentadas nesta exposição, Luciano apresenta uma sólida investigação no campo da forma, a partir da elaboração do espaço geométrico. A linha, o plano, o volume e a cor estão sujeitos à experimentação e à sensação do artista.
"Luciano manteve-se íntegro e fiel à aventura da forma e à experimentação. Suas obras são o resultado de um jogo sensível, alheias a uma arte matemática e planejada", comenta o crítico Eucanaã Ferraz.
Sobre o artista
Fortaleza, Brasil, 1948.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil.
Luciano Figueiredo firmou-se como um dos expoentes do movimento da chamada Contracultura no Brasil, na década de 1970, ao lado de artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica. Iniciou-se na pintura nos anos 1960 com Adam Firnekaes, professor da Bauhaus, transitando por Salvador e Rio de Janeiro no período de sua formação. Residiu em Londres entre 1972 e 1978, realizando estudos de História da Arte e de Literatura Inglesa. Neste mesmo período, iniciou sua pesquisa utilizando-se de páginas impressas de jornal, seguindo o fluxo das experimentações com seus poemas visuais realizados com recortes de palavras, manchas de cor, e periódicos ingleses. Esta pesquisa o levou, a partir de 1975, à construções de objetos tridimensionais com colagens, malhas de arames, e relevos monocromáticos, apresentados em exposições realizadas no Rio de Janeiro e São Paulo de 1984 em diante. O seu trabalho é marcado por seu caráter experimental e interdisciplinar e sua produção dos últimos 20 anos é resultado de uma pesquisa espacial e cromática decorrente das explorações da arte concreta. É também filiado ao construtivismo e sua tradição gráfica, explorando em sua obra os contrastes de cores, transparências e volumes planares.
Exposições individuais: Urgente: É Pintura!, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil; Figures et Formes Géométriques, Marcel Fleiss Galerie, Paris, França (2017); Galeria Leme, São Paulo, Brasil (2015); Cor, Plano: Suspensão, Galeria Lurix, Rio de Janeiro. Brasil; Luciano Figueiredo/ Dominique Thiolat: Face À Face, Galerie Teodora, Paris, França (2014); fabri-fabulosi IMAGEM/LEGENDA: um cine-romance, Oi Futuro Ipanema. Rio de Janeiro, Brasil (2013); Do Jornal à Pintura, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil (2006); Du Journal à la Peinture, Musée museum départemental des Hautes-Alpes à Gap, França (2005), entre outras.
Exposições coletivas: 1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na coleção Andrea e José Olympio Pereira, CCBBRJ, Rio de Janeiro, Brasil (2021); Em casa, Lurix Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil; Modos de ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos, Oca, São Paulo, Brasil (2017); Resquicios, Carmen Araujo Arte, Caracas, Venezuela (2015); Jogos de Guerra, CAIXA Cultural. Rio de Janeiro, Brasil; Dessin, Couleur, etc., Galerie des Docks. Nice, França (2011); Jogos de Guerra, Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil (2010); Anos 70, Arte Como Questão, Instituto Tomie Ohtake. São Paulo, Brasil; Filmes de artista, Brasil 1965-80, Foire d’art contemporain de Strasbourg. Strasbourg, França (2007), entre outras.
O seu trabalho integra coleções tais como: Coleção João Satamini, MAC Niteroi, Brasil; Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, Brasil; Musée museum départemental des Hautes-Alpes à Gap, França; Museum of Fine Arts, Houston, EUA; Coleção Patricia Phelps de Cisneros, EUA; The Collection Annette and Peter Nobel, Suíça; Kadist Foundation, São Francisco, EUA; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil, entre outras.
Entrada actualizada el el 27 jul de 2023
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