Kepa Garraza analiza las relaciones entre arte y poder en la última exposición de la temporada en Robayera.
La Sala Robayera concluye la temporada estival de 2017 con una exposición individual de Kepa Garraza que reúne una selección de dibujos pertenecientes a su trabajo más reciente, que lleva por título “Power”. Con el apoyo del Ayuntamiento de Miengo y la Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno de Cantabria, la muestra se inaugura el sábado 26 de agosto a las 19:30 horas y permanecerá abierta al público hasta el próximo 1 de octubre.
La exposición se encuentra vertebrada por una selección de dibujos en blanco y negro, de gran formato en su mayoría, en los que el artista plantea una reflexión sobre la representación del poder en la cultura occidental, de la Antigüedad Clásica a la actualidad. Las composiciones, realizadas al pastel sobre papel, reproducen esculturas de personajes históricos directamente relacionados...con el poder político o militar, mostrando cómo el arte ha servido de propaganda a lo largo de la historia, desde el Augusto de Prima Porta realizado en el siglo I d.C. hasta el primer busto fabricado utilizando tecnología 3D del anterior mandatario de Estados Unidos en 2014.
El repertorio de personajes representados abarca líderes, presidentes, dictadores, reyes y emperadores como Octavio Augusto, Luis XIV, Napoleón, Lenin, Adolf Hitler, Benito Mussolini, Mao Zedong o Kim Il-sung, llegando prácticamente hasta el presente con los Bush y Barack Obama. Según explica el propio artista, “todos estos personajes han sido claves para entender la historia de Occidente y todos ellos han utilizado el arte como una herramienta de propaganda al servicio de sus propios intereses”.
La escultura constituye la forma privilegiada de representación del poder, posiblemente porque los modelos de representación de la autoridad se construyeron fundamentalmente en la Antigüedad Clásica, una cultura fuertemente escultórica. El sistema de representación del poder elaborado entonces se fue convirtiendo en el modelo a seguir a lo largo de la historia. Decae en la Edad Media, pero renace con fuerza en los siglos XVIII y XIX, para terminar en parodia en el siglo XX, explica el crítico e historiador Francisco Javier San Martín en el ensayo introductorio del catálogo de la exposición.
Las obras reunidas en Robayera suponen el cruce de tres lenguajes: la escultura como origen, la fotografía como repertorio en el que la escultura ha sido reproducida y difundida, y el dibujo como traducción y síntesis.
Kepa Garraza reinterpreta las esculturas del pasado, unificando contextos y estilos de diferentes periodos, mostrando la instrumentalización del arte por parte del Estado para glorificar la imagen de los poderosos en el espacio público, por lo que recurre a los clásicos mecanismos de sublimación visual como la peana o el caballo, estereotipos anatómicos y gestuales o detalles simbólicos, como la propia indumentaria, la coraza, el laurel, el bastón de mando, el águila o el caballo.
Las composiciones, dominadas por la oscuridad de los fondos y una minuciosa gradación de grises, presentan un tratamiento homogéneo que enfatiza la distancia, la severidad y el aplomo de estos personajes, cuestionando “el carácter unívoco de cualquier imagen”. El dibujo, por su parte, subraya la materialidad pétrea o metálica de las esculturas que le sirven de punto de partida y, con ello, su carácter virtualmente perenne y eterno; sin embargo, el resultado es inequívocamente contemporáneo, incorporando buenas dosis de crítica e ironía.
Formado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, el Bradford Art College de Inglaterra y la Universidad de Barcelona, Kepa Garraza (Berango, Vizcaya, 1979) inicia su trayectoria expositiva en 2004, momento a partir del cual recibe diferentes becas de estudio y premios. Ha mostrado su trabajo en centros de arte como el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el CA2M de Madrid, el Artium de Vitoria, el DA2 de Salamanca, el Museo San Telmo de San Sebastián o la Fundación BilbaoArte de Bilbao, y espacios artísticos de otros países como Estados Unidos, Reino Unido, China, Perú, Chile o Alemania. Sus citas individuales más recientes han tenido lugar en la Academia de España en Roma y en Castor Gallery en Nueva York.
Ha sido reconocido con el Premio Casa de Velázquez-Estampa en 2015, el Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 2013 o el Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty y el Premio Obra Abierta en 2012, entre otros galardones. Su obra hoy es parte de los fondos de significativas colecciones públicas y privadas como Los Bragales, Circa XX, Ibercaja, Iberdrola-UEX, INJUVE, la Comunidad de Madrid, los museos Artium o Patio Herreriano y fundaciones como BilbaoArte, Focus-Abengoa, Guasch Coranty o María Cristina Masaveu Peterson.
Esta exposición en la Sala Robayera representa la tercera comparecencia individual de Kepa Garraza en Cantabria, tras su exposición en la Galería Nuble, hoy JosédelaFuente, en 2012 o su solo project en el stand de la Galería ATM en ArteSantander de 2015. Su obra ha sido expuesta también en la colectiva “Señales”, conmemorativa del 25 aniversario de de ArteSantander, que tuvo lugar el pasado verano en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander o en la muestra “No hay color” de la Colección Los Bragales en las Casas del Águila y la Parra de Santillana del Mar este mismo año.
Entrada actualizada el el 12 sep de 2022
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