Una radiografía del dibujo español contemporáneo
El museo ABC acoge una exposición que reúne la obra de los ganadores de las cinco ediciones del Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA. La muestra se podrá visitar desde el próximo 2 de octubre hasta el 24 de noviembre, ambos incluidos.
La exposición busca acercar a la audiencia una expresión artística desconocida para el gran público, que tradicionalmente en España ha estado alejada de las grandes colecciones y museos. Además, pretende también abrir espacios para el ocio cultural familiar valiéndose, precisamente, de la potencia y la atemporalidad del relato, el cuento, la leyenda y el dibujo contemporáneo.
Los premios DKV-MAKMA nacieron en 2015 para impulsar el trabajo de creadores españoles contemporáneos. Los trabajados ganadores hasta la fecha, poco o nada tienen en común ni en técnica ni en estilo, aunque sí coinciden en tamaños sorprendentemente grandes. De los cinco, cuatro están firmados por mujeres, señal de que...el dibujo contemporáneo español se trata en femenino.
El galardón de la primera edición del Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA en 2015 recayó en Estefanía Martín Sáenz; el segundo, en 2016, fue para Cristina Ramírez; el tercero lo gano Marta Beltrán; el cuarto, Manu Blázquez, y el quinto, que se ha entregado este año, es para Consuegra Romero.
El Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA es una iniciativa que Makma, revista de artes visuales y cultura contemporánea, presentó en 2013 a DKV para integrar en el programa de arte DKV ARTERIA, a través del cual se promueven diferentes acciones dirigidas a fomentar la creación artística, como una vía de comunicación y expresión, motor de salud y de desarrollo personal, y en este caso a través del estímulo y el afecto que puede generar la narración a través del relato y la expresión gráfica contemporánea.
El programa DKV ARTERIA incluye, también, el fondo de obras de la Colección DKV, que cuenta con cerca de 750 piezas realizadas por 270 artistas españoles y que incluye obras de distintas categorías: dibujo, pintura, escultura, fotografía, vídeo-arte e instalación, el concurso «Fresh Art» dirigido a estudiantes pre-universitarios, el programa de producción artística Primera Fase en colaboración con la Comunidad de Madrid, y la cátedra de empresa «DKV Arte y Salud» en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de Valencia (UPV) que contribuye a la formación y difusión de nuevos artistas.
Otra de las prioridades que mantienen en común tanto DKV como MAKMA es el apoyo a los artistas emergentes. DKV, con su programa de becas y premios, y también MAKMA, que entre otros organiza también el festival del libro independiente SINDOKMA, acciones todas ellas con las que hacen efectivo este compromiso de contribuir a la formación, la producción de obra y el acceso a los circuitos de exhibición y comercialización de los creadores más profesionales en diferentes disciplinas creativas, para las que MAKMA cumple una importante función en la divulgación y la difusión.
Estefanía Martín Sáenz (Bilbao, 1982)
Proyecto Las Ausentes.
I edición.
La mayoría de sus personajes son mujeres de todo tipo: madres, brujas e incluso protagonistas de cuento. También actrices secundarias y figurantes, sin las cuales la historia no sería la misma. Del mismo modo, «Las ausentes» necesitan un relato para poder comprender a los personajes principales y al cuento en sí. Estefanía busca relatar todos los cuentos paralelos en torno al cuento principal y dar vida a los personajes ausentes. El proyecto está centrado en el cuento de Los hermanos Grimm, de 1812, Rumpelstiltskin.
Cristina Ramírez (Toledo, 1981)
Proyecto Negro humo.
II edición.
Negro humo es el proyecto que Cristina Ramírez planteó para la segunda edición del Premio Nacional de Dibujo DKV-MAKMA. En sus dibujos, el fuego evidencia su capacidad delimitadora del espacio y por ende del pensamiento y el lenguaje. Los límites que dibuja la luz hacen las veces de círculo mágico, de lugar fronterizo que actúa de confín entre dos mundos: el que habitamos y el desconocido, territorio para el mito y la leyenda.
Marta Beltrán (Granada, 1977)
Proyecto La vendedora de fósforos.
III edición.
El proyecto consistió en la construcción de un relato «nuevo», a través de un proceso de dibujo expandido que tiene sus inicios en una película La chica de la fábrica de cerillas, de Aki Kaurismäki, en relación con el cuento de Andersen La vendedora de fósforos. Beltrán indaga en la experiencia de lo cotidiano de estos personajes y en sus luchas vitales ligadas a la precariedad social, para construir nuevas imágenes.
Manu Blázquez (Valencia, 1978)
Proyecto D759 / in B minor
IV edición.
D759 in B minor es una interpretación gráfica de la Sinfonía inacabada de Franz Schubert. A partir de una serie de sucesiones numéricas, establecidas siguiendo el orden progresivo de las notas musicales presentadas en la partitura original se generan unos dibujos donde se materializan los ecos rítmicos de la sinfonía. El proyecto es fruto de la última estancia en Viena del artista, enmarcada dentro del programa anual de Residencias Artísticas que ofrece KulturKontakt Austria.
Consuegra Romero (1982, Pozoblanco – Córdoba)
Proyecto Les amours.
V edición.
Consuegra Romero analiza la sociedad principalmente aristocrática del siglo xviii europeo como una época de amores dobles, confusos, revolucionarios y múltiples, comparable al periodo actual en el que también priman la máscara y el disfraz a través de las redes sociales. En este proyecto estudia el concepto de amor en el clásico literario Les Liaisons dangereuses (1782) de Pierre Choderlos de Laclos y en la iconografía amorosa de las pinturas del Rococó de Jean-Antoine Watteau, donde se representaban actitudes de una sociedad decadente que se refugiaba en la sensualidad y en lo mundano, al tiempo que anticipaban nuevas formas de relacionarse.
Entrada actualizada el el 03 oct de 2019
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