García Galería presenta la segunda exposición individual de Rasmus Nilausen (Copenhague, 1980) en la que exhibe una selección de sus trabajos recientes. En ellos prosigue su investigación personal sobre la historia de la pintura, focalizada y enfatizada en el género de la naturaleza muerta. Para el artista "los objetos, las cosas, son las que cuentan las historias contemporáneas a partir de las historias del pasado".
En esta muestra los cuadros tienen como denominador común la interpretación (o no) de las imágenes. La relación entre los cuadros y el espectador se establece en una serie de términos en los que se entremezclan referencias, citas, alusiones etc. y por lo tanto se crea la posibilidad de un diálogo entre el artista y el que contempla su trabajo. La incorporación de textos viene a enfatizar todo esto. Pero es en definitiva el ojo que ve el que determina el alcance de esa comunicación y...el que puede dar lugar a malentendidos o confusiones que, aunque ajenas a la voluntad del pintor, conforman una de las partes del proceso que mas le interesan.
Así parte de los elementos habituales que conforman el bodegón y a partir de ellos establece una versión puesta al día en la que se mezclan referencias, accidentes e interpretaciones propias. Un ejemplo sería el marco que encuadra la imagen, y que se abre como una ventana al mundo pintado, en ocasiones de una manera literal y en otras apenas esbozado o sugerido. Igualmente, la simbología (un elemento tradicional en el género) se renueva con la interpretación personal del artista que dota a los objetos presentes en el cuadro de nuevos significados, muchos de ellos, fundamentalmente, en clave de humor.
Y es que son el humor y la ironía algunos de los aspectos mas importantes para esa re-interpretación de obras y motivos clásicos, a menudo enfatizando lo ridículo de lo literal o las contradicciones del lenguaje. De la misma forma, la incorporación del accidente o la casualidad durante el proceso de creación sirve para añadir nuevos elementos físicos que terminan de conformar la composición de la obra o de dotarla de nuevas lecturas.
Nilausen trabaja en series, investigando un tema, un motivo o un ejemplo en concreto, pero que se retroalimenta o conecta con otros y sobre todo con su propia obra a la que vuelve casi como una auto-cita o auto-referencia. Se podría casi crear una línea de cuadros en la que cada uno se origina o relaciona con el anterior incorporando a su vez nuevos elementos. En ocasiones el trabajo simultáneo en varias obras a la vez lleva a enfatizar y enriquecer estas relaciones.
Rasmus Nilausen estudió en el Chelsea College of Art and Design de Londres y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y ha expuesto su obra en el Institute of Contemporary Art (ICA) y en la Chisenhale Gallery de Londres y en la Capella, la Fundació Antoni Tàpies y la Fundació Suñol de Barcelona.
Entrada actualizada el el 12 sep de 2014
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