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La exposición, patrocinada por el Ayuntamiento de Arnuero, está vertebrada por una selección de fotografías y cajas de luz de medio y gran formato realizadas por el fotógrafo entre los años 2007 y 2008 en ciudades como Sydney, Berlín, Hamburgo, Oviedo, Huarte o el propio municipio de ... Arnuero.

Interesado por los procesos de cambio de la naturaleza, Miguel Ángel García juega con la noción de reflejo, generando una serie de paisajes de colores saturados y formas que apuntan hacia la abstracción. El artista se propone captar con el ojo de la cámara aquello que habitualmente no se ve, investigando 'cómo descubrir, a través de una fotografía, que esas cosas cotidianas (un paisaje, un espacio, una silueta, etc.) tienen una influencia vital en el entorno compartido por los seres animados e inanimados'.

El resultado es un conjunto de imágenes que juegan con los reflejos, distorsiones e instantes irrepetibles captados de distintos lugares, objetos y espacios, rozando los límites de la figuración, con el objeto de mostrar la dimensión invisible del paisaje, su valor efímero y la proyección que ejerce tanto en el acto creativo en sí como en el ser humano que lo contempla. Consciente de que cada objeto y sus reflejos 'forman parte de una misma realidad', el fotógrafo interpreta la luz y profundiza en el contenido polisémico de las imágenes, explorando su potencial narrativo y plástico para, en última instancia, hacer visibles otras realidades que han de confluir necesariamente en la mirada interior de cada espectador, activando el diálogo y la reflexión.

El crítico de arte Gabriel Rodríguez apunta a propósito de este trabajo que Miguel Ángel García busca captar lo no-nombrado, 'aquella parte del fluido de lo real que habitualmente pasa desapercibido, lo que no vemos porque es inevitable que sólo veamos lo que tiene forma, una forma ubicada en el universo de lo clasificado y nombrado. Ese universo que construimos, que nos protege de la pluralidad caótica de lo sentido'.

Miguel Ángel García trabaja como diseñador gráfico, fotógrafo e ilustrador desde 1986. Sus trabajos se incluyen en más de un centenar de actividades relacionadas con el mundo de la imagen, como proyectos multimedia, material pedagógico, carteles, vídeos, y revistas especializadas. Ha expuesto su trabajo de forma individual y colectiva en exposiciones realizadas en galerías y centros de arte de España, El Salvador, Chile, Francia, Bulgaria, Suiza o Italia. Entre sus últimas citas en solitario cabe citar: 'La mirada vertical' en la Galería Sicart de Vilafranca del Penedès, 'El Paisaje dual' en la Galería Isabel Aninat de Santiago de Chile o 'In-dependencias' en Photocafé de El Salvador. A lo largo de los dos últimos años ha participado con la Galería Nuble en varias ferias internacionales de arte contemporáneo, como Artesantander, Foro Sur de Cáceres, Hot Art Fair de Basilea, Valencia Art, Art Salamanca y Espacio Atlántico de Vigo. Entre las menciones recibidas, destacan el primer premio en el certamen de Concello de Ares en A Coruña o del concurso de fotografía Ciudad de Santander en 2005, el segundo premio en el II Concurso Fotográfico Tanatologia.org en 2006, o las obras seleccionadas en el Salón de Fotografía Caja España en 2005 y 2006. Sus fotografías han sido publicadas en diversos poemarios y antologías poéticas, así como en 'Contrastes', Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación al Desarrollo del Gobierno de Cantabria (2007); 'Poemas del agua', Pabellón de la Unión Europea de la EXPO de Zaragoza (2008); 'Los Tesoros del agua', Comisión Europea del Parlamento Europeo (2008); y 'Luces y Sombras', Ayuntamiento de Avilés (2009). Ha realizado asimismo reportajes fotográficos de los espectáculos 'Ashtayama' de Amelia Cluni y Werner Durand (2001), 'Naumon' de La Fura dels Baus (2004) y 'Edipo Rey' para el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria (2008). Sus fotografías son parte de varias colecciones privadas de España, Suiza, Chile y El Salvador.

Esta cita expositiva irá acompañada de una videoinstalación en el Molino de Mareas de Santa Olaja concebida por la poeta Nieves Álvarez bajo el epígrafe 'Crisálida'. Se trata de un bosque de conos luminosos habitados por siluetas y palabras que nacen de lechos de papel y se alzan hacia arriba, junto a una proyección de palabras que danzan y dialogan entre sí ofreciendo un juego de contrarios entre el nacimiento de la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, en clara alusión a la esencia de la fotografía. La instalación se completa con una acción poética que se desarrollará en el Observatorio del Arte de Arnuero tras la inauguración de la muestra fotográfica. Los poemas de Nieves Álvarez y la actuación de la actriz María Castillo proponen una metamorfosis a la inversa (de mariposa a crisálida, del todo a la nada), planteando una metáfora sobre la existencia, la vuelta a la esencia y esa percepción de otras realidades a la que invitan las imágenes de Miguel Ángel García, interpretadas por la poeta en una pantalla situada en un singular escenario poblado de objetos, todo ello teñido de blanco.