ELEMENTAL Proyecto, desarrollado por Fundación Odalys, busca generar un mecanismo de inserción de artistas emergentes en el mundo del arte mediante la participación en bienales, ferias de arte y exposiciones a nivel colectivo e individual que permita el desarrollo autosustentable de un programa de residencia de artistas.
Entre el pasado 22 de mayo y 22 de junio de 2015 se llevó a cabo la duodécima edición de la Bienal de La Habana en Cuba. Como parte de la Bienal, el Museo Orgánico Romerillo organizó un encuentro creativo, en el que el artista cubano Kcho invitó entre otros grandes artistas internacionales, a un conjunto de artistas pertenecientes a ELEMENTAL Proyecto, quienes tuvieron la oportunidad de compartir juntos una experiencia memorable, contrastada, enriquecedora en el plano cultural y muy especialmente a nivel personal.
La exposición Reflexiones Proyecto Elemental · La Habana 2015 viene a sintetizar las experiencias vividas por los artistas Uli Westphal, Irina...Novarese, Llobet & Pons, Mabel Poblet, Zoltan Kunckel y Ernesto Rancaño. La muestra permitirá cotejar obras realizadas previamente a la bienal con obras efectuadas para la misma luego de trabajar y convivir durante cuatro semanas en el barrio de Romerillo de La Habana.
El trabajo de Uli Westphal que siempre ha tenido un trasfondo crítico hacia la industria alimenticia, como es el caso de la obra Mutatoes adquirió un matiz político comprometido con lo social al poner de manifiesto a través de su obra La Habana comestible la jerarquía existente entorno al racionamiento alimenticio.
En el lenguaje cartográfico de Irina Novarese se evidencia un cambio notable con respecto a obras anteriores por cuanto en esta oportunidad sus mapas metafóricos de la condición humana adquirieron nuevas dimensiones, visibles al ojo humano en una red con múltiples capas superpuestas. Este fenómeno tiene un vínculo ineludible con algo muy característico de la idiosincrasia latinoamericana: el Realismo Mágico.
Por su parte, Luis Pons y Jazmina Llobet en su performance Basketmóvil rinden honor a la cultura de reciclaje de objetos en Cuba mediante una cesta de baloncesto acoplada en la parte trasera de una "máquina" (nombre otorgado a vehículos de transporte de los años 50). El performance permitió una interacción entre la comunidad de Romerillo y los artistas presentes a través del lenguaje universal que constituye el deporte y la innovación de tener una cesta de baloncesto desplazable. Igualmente, la pareja Llobet & Pons realizaron otro performance que consistió en un concierto de 5 músicos tocando flautas pero la particularidad de esta pieza yace en el hecho que cada flautista sopló el instrumento que sostuvo el músico vecino creando un equilibrio armónico. Esta búsqueda del equilibrio mediante los más diversos objetos es una característica esencial de su obra.
La obra Marea Alta de Mabel Poblet es un homenaje al emigrante y su coraje al asumir el riesgo de aventurarse en nuevos caminos buscando una mejor calidad de vida. En la obra expuesta en La Habana, Mabel involucra al espectador de manera más participativa mediante un penetrable que nos traslada a un medio submarino que solo es capaz de ser atravesado nadando y que emula el esfuerzo de miles de emigrantes por alcanzar una vida digna. En versiones anteriores el espectador participaba pasivamente al verse reflejado en la obra pero en esta oportunidad, el espectador tiene que hacer el esfuerzo de desplazar las fotografías del mar dispuestas a su alrededor para poder avanzar. En esta obra Mabel consideró incluso que el largo de los hilos que sostienen las fotografías fueran lo suficientemente largos como para que fuera difícil su desplazamiento, tal como es dificultoso atravesar el océano.
En los Demonios Desnudos (Daemon) de Zoltan Kunckel se trata el desnudo como una manera de expresión del "yo" interior de cada persona a través del lenguaje corporal y eliminando las barreras sociales y disfraces impuestos por la vestimenta. En La Habana, el desnudo no solo representa un tabú sino que además es ilegal, por lo cual, fue bastante difícil conseguir modelos dispuestos a posar sin ropa. Finalmente, este problema se resolvió gracias a la colaboración del artista Kcho y de 2 modelos que posaron anónimamente. En este sentido, el significado del desnudo como libertad de expresión en la obra de Zoltan se vio repotenciado por la situación geopolítica y cultural cubana.
En la obra del artista cubano Ernesto Rancaño: Sombras del ayer, se hace alusión a la memoria como una reflexión introspectiva del propio ser. Rancaño dota a Sombras del ayer de un aire nostálgico y de añoranza a un pasado que ya no existe y, del cual, solo quedan leves vestigios en el presente. El pasado se refleja a través de sombras, pues como recuerdo, su esencia se difumina dejando solo huellas que evocan otro tiempo. El presente se muestra como objetos perennes que han logrado resistir la erosión del tiempo.
La participación en la 12º Bienal de La Habana permitió a los artistas del Proyecto Elemental abordar sus propios trabajos con una visión diferente en el contenido y con medios diversos. Todo esto en consonancia con la situación geopolítica de la isla que ha sido clave en el desarrollo del proceso creativo del cubano, quien ha tenido que ingeniárselas para poder subsistir en un contexto adverso.
Ronnie Saravo Sánchez
Imágenes de la Exposición
Llobet & Pons
Entrada actualizada el el 17 feb de 2016
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