Ri(e)voluzioni «Ri(e)voluzioni» («Re(e)voluciones», en español) se compone de una colección de trece obras inspiradas en el expresionismo abstracto americano. El proyecto se inició con el objetivo de descifrar la evolución que dicho movimiento y los artistas que han participado en él han tenido a lo largo de la historia, desde un punto de vista íntimo y personal.

Las revoluciones pictóricas que artistas como De Kooning, Motherwell o Rothko han logrado en los años 50 del siglo pasado, fueron grabadas en la memoria y en el subconsciente de los artistas que los siguieron hasta la actualidad. Por supuesto, a lo largo de los años, se han perdido los principios conceptuales de esta revolución, pero sobrevivieron los aspectos técnicos de su pintura, aunque hoy en día se utiliza como un mero instrumento -en las infinitas posibilidades visuales y estéticas del arte- para ... alcanzar casi siempre objetivos figurativos.

«Ri(e)voluzioni» quiere recuperar el testigo entregado por el expresionismo abstracto, que surgió en gran medida por el éxodo a los Estados Unidos con motivo de la Segunda Guerra Mundial. Un momento histórico que desplazó el interés no sólo de los protagonistas del arte, sino también de las galerías y los representantes, de Europa a América del Norte.

El proyecto puede ser considerado como una re-evolución desde el punto de vista conceptual del expresionismo abstracto; la pintura tiene la fuerza, la capacidad de transmitir un mensaje al espectador, para comunicarse directamente con el público a través el metalenguaje, llegando a conseguir una identidad propia sin depender de la construcción de un discurso prefabricado por el artista que muy a menudo utiliza al público como receptor del mensaje y no como sujeto activo de una comunicación mucho más profunda.

El interés y la aspiración de este proyecto es recuperar la relación entre la pintura y el público; entre un arte a menudo difícil de interpretar al no ser figurativo, por lo que no es inmediatamente reconocible, y el espectador. La finalidad es obtener una interacción intuitiva y un vínculo emocional, casi espiritual con la obra. Cada una de las obras del proyecto no es sólo el resultado de una búsqueda personal de color y composición, sino también una reflexión sobre el momento histórico actual, la sociedad, las artes (especialmente la música), la belleza y las grandes cuestiones filosóficas que siempre han estimulado la curiosidad del hombre.

Aquí, el espectador puede reconocerse e identificarse con un sentimiento propio, logrando un diálogo directo con la obra en un lenguaje poético a menudo olvidado - uno de los principales motores del crecimiento cultural de una sociedad y del individuo es el propio arte, en su forma más lírica y estética.

Chema Senra nació en Cádiz, el 5 de agosto de 1977. Actualmente vive en Santiago de Compostela, España. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, España. Especializado en pintura y escultura. Profesor de dibujo técnico y materiales en la Academia IPAO, Granada. Profesor de dibujo técnico en el Instituto de Fuerte de Cortadura, Cádiz.

Diversos seminarios sobre las técnicas de composición y pintura, en particular sobre la técnica del encáustica y el uso del spirit-fresco (en el Reino Unido y España). Profesor de pintura y escultura en Chema Senra Art Studio. Ha expuesto en Europa y América, y ha ganado premios nacionales e internacionales Bio/CV y Proyectos están disponibles en www.chemasenrastudio.com y www.chemasenra.com

Algunas de las obras que se exhibirán en el PAN ya se han seleccionado y exhibido en Nueva York (Paint Must Be Removed; Lost Theseus) y otras en territorio español (Fragmentos de Orden y Caos; Rosa, Gris, Blanco y Negro; Take Four). Los demás serán expuesto por primera vez en el PAN|Palazzo delle Arti di Napoli. Como información adicional, Senra es el autor de un Blog de técnicas artísticas y materiales que se llama 'My Tale I Teach' (título extrapolado del famoso poema de Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner).

El blog participa en los Premios Bitácoras en las categorías 'Mejor Blog Educativo' y 'Mejor Blog Cultural'. Con el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad de Nápoles, Departamento de Cultura y Turismo En colaboración con: Asociación Cultural L'Immagine, el Museo de Arte Contemporáneo PAN | Palazzo delle Arti de Nápoles, Compañía teatral Nerosesamo Montaje: Chema Senra Art Studio Diseño gráfico: GraphicArtOnLine (graphicartonline@gmail.com)

El acto de clausura está previsto el 27 de octubre de 2012 a las 19:00 y constará de una lectura teatral organizada por la Compañía Teatral Nerosesamo y realizada por el actor partenopeo Luca Saccoia. Además, en esta ocasión se presentará el trabajo de design fruto de una sinergia entre pintura y música, titulado «hors d'oeuvre de truffés Joubès»: el packaging de edición limitada que Chema Senra ha preparado para el álbum de debut de la Orchestra Joubès, producido por la etiqueta Agualoca Records.