As Galerias Municipais apresentam “Sem pressa de chegar”, exposição individual de Sara Chang Yan, com curadoria de Sara Antónia Matos e Pedro Faro, na Galeria da Boavista.
O título “Sem pressa de chegar” é uma frase retirada de um trabalho de som que Sara Chang Yan apresenta nesta exposição e serve como mote para pensar a forma como a artista tem trabalhado o espaço e o tempo do desenho nas práticas artísticas contemporâneas. O seu trabalho põe em relevo a disponibilidade para fazer e ver o que cada traço, incisão, marca, reflexo, pode conter. Daí poder-se dizer que o seu trabalho e modus operandi envolvem um modo de desaceleração em relação à realidade. Sem pressa de chegar a nada definitivo?
Trabalhando o desenho em diferentes suportes – papel, vídeo, som, sobre a parede, no espaço e através dele, muitas vezes adquirindo a forma de instalações – a artista explora modalidades de registo...e de presença de aspectos muito subtis como a luz, a sombra, a transparência ou a opacidade, a intensidade das coisas e não tanto as coisas em si. Poderão as suas obras ser pensadas como equações energéticas do espaço?
Podemos dizer que Sara Chang Yan desenha mais o espaço do que os objectos. Segundo a artista: “Quando olho para o mundo, acho que não chega, tem que haver mais do que isto. Interessa-me um gesto que é qualitativo.” As obras propõem assim capturar a qualidade interna que as move, que as faz viver. “Parece-me que a vida acontece em estados que não são visíveis nem materiais”. A artista interroga sobre como o estado interno de cada um pode mudar a realidade. Com uma preocupação ontológica, os seus desenhos procuram entender ou dar forma ao complexo estrutura-movimento-vibração, muitas vezes invisível, equacionando estados e termos como: intuição, intenção, vazio, consciência, evidência, ser.
Cada obra de Sara Chang Yan forma-se a partir do que fica entre o visível e invisível, o material e o imaterial, o tangível e o infinito. Cada desenho gera evidências e momentos de consciência não tanto sobre a figura de objectos ou sobre a sua representação mas sobre as suas qualidades, propriedades internas, movimentos e vibrações que antecedem a forma. Será que o assunto que lhe interessa é anterior ao pensamento?
No desenho de Sara Chang Yan surgiram, a partir de certa altura, uma diversidade de gestos sobre o papel: cortes, relevos, camadas densas e translucidas. O desenho saiu da folha de papel, da parede e colocou-se no espaço – como que adquirindo a qualidade de uma equação energética, assim testando a resistência do espectador face à sua quase imaterialidade – ao seu quase nada, quase inexistência – e ao abrandamento que o desenho impõe.
Biografia
Sara Chang Yan (Lisboa, 1982) vive e trabalha em Lisboa e no Pico.
Licenciou-se em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (2006) e no Ar.Co realizou o Curso Regular de Desenho (2010), o Curso Avançado em Artes Plásticas (2013), no âmbito do qual recebeu a bolsa de estudo da Fundação Carmona e Costa (2013). Em 2015 foi selecionada para a residência artística da Fundación Botín: “Getting Lost” de Julie Mehretu. No mesmo ano, recebeu o Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2016 foi selecionada para o Open Sessions 2016-2017, no The Drawing Center em Nova Iorque.
Exposições recentes: Um Plano Tangível e Infinito, Galeria Madragoa, Lisboa, 2018; Campo de Visão, Núcleo de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Lisboa, 2018; Where Do We Stand? Two Years of Drawing Open Sessions, The Drawing Center, New York, 2017; Hibernation Plan, The Drawing Center, 2016; Escuto o silêncio, fala inteiro e com precisão, Madragoa, Lisbon, 2016.
Visita Guiada
Visitas Mediadas Gratuitas
Abordagens e Processos na Arte Contemporânea
Escolas – Ensino Secundário e Superior – Atividade adaptável aos 1º, 2º e 3º ciclo
de terça a sexta-feira
Marcação Prévia: servicoeducativo@galeriasmunicipais.pt
Entrada actualizada el el 06 may de 2019
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