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Cada uno con sus particularidades, ofrecen un registro sólido de lenguajes estéticos contemporáneos, valiéndose de la capacidad expresiva de las disciplinas que utilizan y presentan en esta muestra: grabado, dibujo, pintura y, predominantemente, fotografía.

Gabriel Orge se presenta con diez obras fotográficas de 1 x 1m. de diferentes etapas del artista. Algunas de ellas fueron recientemente expuestas en la Feria BsAsPHOTO que tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta en Capital Federal. Los retratos pertenecen a ... una muestra llamada 'Pura Pinta', cuyo eje es la construcción de la identidad. Dentro de ella, se desprenden distintas series, PLAZA, Calle San Martín, Montadas, Small, La distorsión del reflejo, y otras obras que no se originaron en ninguna serie, sin embargo giran conceptualmente sobre la misma idea. Finalmente, algunas obras de la serie 'Paisaje crítico' que formaron parte de la muestra coproducida junto al Instituto Goethe en el Museo Caraffa Poetas en tiempo de escasez.

Marcos Acosta, es el autor de la obra de mayores dimensiones de la muestra, una pintura 2 x 2 m. acompañada por diez dibujos y grabados de menor formato que, hasta ahora, no habían sido mostrados. En suma, los trabajos de Acosta trazan un recorrido por la transformación pictórica que tuvo en los últimos cuatro años.

Por último, Paola Spalletti expone seis obras fotográficas de gran formato de períodos de 2011 y 2012 expuestos también en BsAsPHOTO, además se agregan cinco obras de pequeño formato. La artista, participó recientemente, en calidad de representante de Córdoba, en el visionado de portfolios del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHOTOEspaña desarrollado en Costa Rica, allí obtuvo importantes devoluciones por parte del Jurado.

GABRIEL ORGE

Nació en Bell Ville en 1967. Fotógrafo y docente. Estudió fotografía y cine. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba), Museo Timoteo Navarro (Tucumán), Museo Rosa Galisteo (Santa Fe), Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), Museo de Arte Contemporáneo (Posadas), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Galería Monocromo (Asunción - Paraguay), Espacios públicos (Bogotá - Colombia), Galería Artis (Córdoba), etc. Ha recibido distintos premios y becas, entre ellas la beca del Fondo Nacional de las Artes.

Desde el año 2000 coordina el proyecto Manifiesto Alegría, espacio orientado a la formación de artistas.

Su obra forma parte de la colección del Museo Emilio Caraffa (Córdoba), del Museo Rosa Galisteo (Premio adquisición - Santa Fe), del Museo Genaro Pérez (Premio adquisición - Córdoba) y de particulares. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

MARCOS ACOSTA

Pintor, grabador, dibujante y escultor, nació en Córdoba en 1980. Egresó de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C. con el título de Licenciado en Pintura. Estudió con Carlos Peiteado (1998- 2000). Recibió numerosos premios y distinciones como el 3º Premio en Pintura, Salón Estímulo Jóvenes Creadores de la Prov.de Córdoba, o la Mención Especial, Salón Nacional de Pintura, Museo B. Quinquela Martín, Bs As. (2007), o también la Primera Mención en Pintura, Salón Ciudad de Córdoba del Museo Genaro Pérez, entre otros. Ha sido seleccionado en importantes salones del país como el Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori, Bs. As. (2009), Premio de Pintura Banco de Córdoba, Museo Caraffa (2008 y 2009) o 2º Premio A.A.G.A., Fundación Klemm (2004), entre otras.

Principales muestras individuales: 2012/ 'Un transitar', centro Cultural España- Córdoba. 2011/ Galería Del Infinito, Buenos Aires. 2010/ Centro Cultural Recoleta; Museo de Bellas Artes de Salta. 2009/ 'Origen de la catástrofe', Museo Caraffa, Córdoba; Museo Octavio de La Colina, La Rioja. 2008/ Galería Artis, Córdoba; 2007/ 'Monte arriba', Palais de Glace, Bs. As.; Sylvia Vesco Galería de Arte, Bs. As.; 2006/ Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Córdoba; 2004/ Gal. Espaciocentro, Cba; Gal. Arcimboldo, Bs. As.; 2003/ C.C. Cabildo, Cba; 2001/ 'Reflexiones sobre el Poder', Galería de la U.N.C., entre otras.

Principales colectivas: 2012/ Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra, Córdoba. 2011/ 'De regreso al paraíso', Espacio Itaú Cultural, Buenos Aires; XX edición Feria Arte BA; 'Córdoba en el centro', C.C. Recoleta, Bs As 2009/ Museo Genaro Perez, Cba.; Museo de Bellas Artes de Tigre, Bs. As. 2008- 2004/ Arte BA; 2007/ 'Viceversa', Museo de Arte Moderno, Colombia; Expotrastiendas, Bs. As.; Museo Caraffa, Cba; 2005/ Argentina Pinta Bien, C.C. Recoleta, Bs. As.; 2004/ Museo Caraffa, Cba; 2003/ Museo Genaro Pérez, Cba; 'Arte de Córdoba', Museo Caraffa, Cba.; entre otras.

Poseen su obra: Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Bs. As.; Museo Prov. de Bellas Artes E. Caraffa, Cba.; Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Cba.; Museo de Arte Moderno, Bucaramanga, Colombia; Museo L. E. Spilimbergo, Unquillo, Cba., Museo Municipal de Bellas Artes Octavio de la Colina, La Rioja, Argentina; Museo de Bellas Artes de Salta, Argentina. Museu do Ingá, Niteroi, Estado de Río de Janeiro, Brasil. Integra colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Luxemburgo. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

PAOLA SPALLETTI

Nace en Córdoba en 1975. Estudia Diseño Gráfico y Artes Plásticas en la UNC. Participa de los encuentros sobre ARTE CONCEPTUAL a cargo de Remo Bianchedi, formando parte del grupo inicial de la Fundación Nautilius junto a otros artistas locales. Desde 2001 trabaja como directora de arte, fotógrafa y asesora creativa para marcas locales e internacionales (Revista ELLE Chile, Universal Pictures entre otras). Se desempeña como docente desde 1997. Investiga, dicta charlas y talleres sobre Creatividad (límites y ruptura de paradigmas). En 2011 trabaja en un proceso de intercambio experimental con internos de la penitenciaría BOWER (Cárcel de máxima seguridad) con el objetivo de reformular la percepción del adentro/afuera, límites/libertad, vacío/presencias y la reconstrucción del sujeto a través del ARTE TRANSFORMADOR. Nombrada mujer mentora por la ONG Voces Vitales por su labor en post de la equidad de género. Asiste en el diseño de montaje para la Muestra 'Como cortando Mercurio' Transparencia del pensamiento, Museo Genaro Perez. Realiza la exposición individual APARENTE (Instalación: libro objeto + video arte), Casona Municipal de Córdoba. / En 2012 participa de la muestra colectiva RIESGO, Cabildo de Córdoba. / EL METRO LINEAL Centro Cultural España Córdoba. / BUENOS AIRES PHOTO, Centro Cultural Recoleta. / EGGO, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Artista seleccionada para la Visionado de porfolios PhotoEspaña 2012. Costa Rica AECID / España.