Una fotografía como retrato de la realidad es especialmente debatible si es realizada pensando en las formas de la luz, en lugar del objeto retratado.
Una imagen abstracta -testimonio de la incapacidad del medio para reproducir la realidad- genera una ficción que solo existe en nuestra imaginación.
Mediante las estrategias de la abstracción, el fotógrafo como artista dispara en el observador sensaciones atribuibles al resto de las artes visuales (e incluso a las escénicas como en el ballet contemporáneo o la música), generando emociones sutiles, amplias y personales que escapan a la razón o a cualquier algoritmo predictor. La abstracción nos humaniza.
Desde los más de 100 años en los que Lázló Moholy-Nagy produjo analógicamente sus célebres fotografías no figurativas, hasta los enormes Freischwimmers digitales de Wolfgang Tillmans, lo que llamamos abstracto ha cambiado, tanto en la foto como en las demás artes.
Splash of Light reúne un conjunto de obra contemporánea de premiados...artistas latinoamericanos, que merodean lo abstracto para pensar en sus imágenes como objetos tridimensionales emergidos de la virtualidad; en los que lo retratado significa algo distinto.
Entrada actualizada el el 20 ago de 2019
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