Como o livro coloca a arte à prova e como a arte põe o livro à prova? A mostra Tarefas Infinitas, que entra em cartaz a partir do dia 8 de agosto, propõe uma reflexão sobre o tema, remetendo para o diálogo infinito que a arte e o livro travam há séculos.
Sua primeira versão aconteceu no ano de 2012 na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, com curadoria do professor, ensaísta, curador e presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte de Portugal, Paulo Pires do Vale.
O ponto de partida foram as coleções do Museu Calouste Gulbenkian e da Biblioteca de Arte, instituições perpetuadoras da tarefa de colecionador do seu fundador, o empresário e filantropo de origem armênia, Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que, no decorrer de sua vida, procurou, investigou e adquiriu obras de arte e livros excepcionais, quer pelo seu conteúdo informativo, bem como pela sua beleza e...criatividade artística. Em 2015, a mostra ganhou uma versão francesa, exibida em Paris.
Tarefas Infinitas não se limita a uma discussão sobre livros, mas sobre obras de arte nas quais o livro teve presença decisiva, com uma intenção: a de investigar o que um livro é e do que ele é capaz. O título da exposição utiliza o conceito cunhado por Edmund Husserl na conferência Die Krisis des europäischen Menschentums und die Philosophie (A crise da humanidade europeia e a filosofia), proferida em maio de 1935, para definir a humanidade depois do início da filosofia.
Na exposição, o livro é mostrado enquanto laboratório de experiências estéticas e artísticas, interrogando e alargando também a concepção segura e tradicional de livro: será este objeto ainda um livro? Será uma obra de arte? Para a atual itinerância, a curadoria buscou manter o sentido original da exposição, ampliando seu recorte, relacionando-o com acervo de semelhante valor cultural ao acervo da Fundação Gulbenkian, mas agora dialogando com a cultura e arte brasileira.
Mais do que uma exposição, Tarefas Infinitas constituiu-se também como um projeto. A contextualização do recorte original e o reconhecimento da importância de uma exposição-ensaio num momento de explosão produtiva na área de publicações fizeram com que a curadora brasileira Rosely Nakagawa, junto ao curador Paulo Pires do Vale , Beatriz Matuck e Lucia Loeb, estabelecessem um núcleo de reflexão sobre temas que surgiram durante as pesquisas e que seriam fundamentais que acontecessem num momento anterior à mostra.
Atividades Formativas
Desde maio de 2018, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc em São Paulo ofereceu cursos e palestras ministradas por especialistas de diversas áreas como filosofia, história, arqueologia, design gráfico , entre outras, com o intuito de fomentar a discussão sobre o papel do livro como plataforma artística e também analisar as suas capacidades criadoras para além de si, munindo o público de informações e conceitos que permitem uma maior fruição da mostra.
Nesse ensaio, a exposição apresenta cinco núcleos temáticos como fragmentos potenciais para a compreensão do que é o livro (ou o que somos quando confrontamos um livro – o que se abre na frente de nós/em si). Um curso possível entre outros. Envolvido. Que aceita contradições e becos sem saída como essenciais. Onde, com a obscuridade necessária (é a luz que os livros procuram?), a questão do que é um livro ou o que ele pode ser torna-se mais clara:
1) Uma fenda no mundo
2) A explosão e a linha infinita
3) O fogo e o livro por vir
4) Tudo existe para fazer parte de um livro
5) O leitor, a biblioteca, o universo
A exposição contará também com visitas mediadas, e as inscrições podem ser feitas através do site do Centro de Pesquisa e Formação ou em qualquer unidade do Sesc em São Paulo.
Entrada actualizada el el 03 sep de 2018
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
