Terán, el retorno a la pintura como estrategia simbólica.
La Fundación Antonio Saura inaugura oficialmente el viernes 3 de septiembre la exposición del artista chileno. “TERÁN: Tributo a los genios“ está abierta al público desde el pasado día 3 de agosto y se podrá visitar hasta el 30 de septiembre de 2021 en la Casa Zavala de Cuenca.
Una selección de más de 60 pinturas que componen la nueva serie del artista y que ya ha sido presentada este año en el SAM Salón de arte moderno de Madrid, en la Feria de arte Antik Almoneda y en la Galería Pilares de Madrid. Además se presentan copias que Terán ha hecho a modo de estudio de Velázquez, Rembrandt, López Mezquita, Ramón casas, entre otros y que son precedente importante del proyecto actual.
El evento inaugural contará con la presencia del artista y del crítico Fernando Borrego Castro y se realizará la presentación oficial...del catálogo de la muestra.
“ En su serie Tributo a los genios Terán plantea el retorno de la pintura como estrategia simbólica. A diferencia de Warhol, Terán es un pintor-pintor que no se eclipsa tras su obra ni mantiene una actitud indiferente y fría hacia ella, sino que comparte con Leonardo da Vinci la fe inquebrantable en que todas las cosas caben en el universo de la pintura, siendo ella misma un universo. Sus tributos, que adoptan la forma de pastiches, pero no lo son. El amor y no la ironía mueve su pincel. Los artistas que elige para rendirles tributo son admirados por él (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Yayoi Kusama, Diego Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla y Andy Warhol).”
Fragmento del texto de Fernando Castro Borrego para la muestra
Terán: El invisible hechizo de lo pictórico.
“ Terán es un pintor de series (Retrato capital, A propósito de la lluvia, Citas, Travesía...), y ello hace pensar que las temáticas han sido importantes en el desempeño de su carrera como artista, como si sus deseos expresivos o comunicativos estuvieran ligados a los temas de sus series, o, dicho de otra manera, como si el qué pintar fuera tanto o más importante que el cómo pintarlo. Pero esto no es así en absoluto, al menos si dejamos al margen —por ahora, solo un rato más— la última de sus series, la que ha comenzado a desarrollar en 2020 y que ahora se presenta. Si nos mantenemos en la retrospectiva de lo que ha sido su trabajo en las últimas dos décadas, las series que agrupan su producción no fueron escogidas por Terán tanto por sus temáticas como por el hecho de servirle para la exploración de ciertos efectos y de ciertos procedimientos, es decir, como ejercicios fundamentales para el desarrollo creativo de su lenguaje pictórico.”
“Los primeros compases en la carrera de cualquier artista deben dedicarse a laborar un lenguaje propio, esto es, a encontrarse artísticamente a sí mismo; y ello es, por supuesto, lo más difícil, lo que muy pocos consiguen. Tengo claro que a ello se ha dedicado Terán desde que llegara a España en el año 2000, y tengo claro que, a día de hoy, lo ha conseguido con nota. Los cuadros que pintara en Chinchón (su primera residencia en este país) se mantienen estilísticamente en un lugar común, pero poco a poco vamos apreciando en sus cuadros su propio lenguaje, cada vez más claramente, hasta que hoy ya es imposible no reconocer a este chileno en sus cuadros.
Bien. Llegados a este año 2020, podemos afirmar que este artista tiene en sus manos un lenguaje propio. Y, ¿para qué sirve un lenguaje? Un lenguaje sirve para decir cosas con él. Hasta hoy, Terán ha estado diciendo muchas cosas con sus cuadros, pero —insisto— lo importante en ellos nunca estuvo en lo que se decía, sino en el cómo se decía; y es que, a fin de cuentas, lo más importante del arte ha estado siempre en ese cómo, en la maestría de la forma; lo cual no quiere decir que los grandes maestros no aprovecharan también el qué para lanzar sus mensajes.”
“En esta nueva serie (cuyo título es Ecléctico: tributo a los genios) el qué ha pasado a un primer plano. Por supuesto que el cómo está ahí, quizá más que nunca, pues estos cuadros están pintados por Terán, con su estilo inconfundible. Pero ahora sí, por fin, el artista ha elegido un tema por sí mismo significativo, una oportunidad para decir lo que quizá desde siempre había querido decir, pero le faltaba el lenguaje con el cual decirlo. Como ha de verse en la exposición programada para este año en la Fundación Antonio Saura de Cuenca, la serie Ecléctico: tributo a los genios consiste en la genial reproducción de cuadros de otros autores, bien introduciendo cuadros famosos de otros autores en los espacios pintados por Terán, bien, en ocasiones, ocupando el cuadro entero (como es el caso paradigmático de los “Fontana”), como una especie de “apropiación indebida”, pero muy debida en este caso, ya que —y esta será la clave— Terán no «copia» tales cuadros usando las técnicas y estilos de aquellos, sino usando las suyas propias, esto es, traduciendo las obras a su peculiar «Realismo».”
Fragmentos del texto MUNDO, LENGUAJE, PINTURA. EL HECHIZO «REALISTA» DE MANUEL TERÁN
Jorge Ruíz Abánades
Acerca del artista
Artista chileno, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Chile y residente en España desde el año 2000 (Chinchón 2000-2001, Cuenca 2002-2009; Madrid 2010-) ha desarrollado su trabajo creativo en el campo de las artes plásticas y las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa. Ya desde el inicio de su floreciente carrera su obra ha sido requerida por particulares e instituciones, tal es el caso del Museo de Artes Visuales de Santiago (Chile) el cual le encarga una obra para su colección en el año 2002. Su proyecto más reconocido de pintura urbana, Retrato capital, inicia su itinerancia en 2005 por una decena de ciudades, siendo acogido por diferentes galerías y ferias de arte de España. Dicho proyecto, exhibido por primera vez en la Fundación Caja Madrid en 2005, ha recibido el elogio de la crítica en numerosas exposiciones en galerías y ferias. En el año 2013 es reconocido como uno de los 100 personajes latinos del año en Madrid. Su serie más reciente Tributo a los genios, se presenta este año en la fundación Antonio Saura, Casa Zavala de Cuenca.
Acerca de la exposición
Según Fernando Castro Borrego: “ Hay un eco en su obra de una tendencia llamada apropiacionismo que se desarrolló en el periodo posmoderno, durante los años ochenta y noventa del siglo XX, siendo el crítico Donald Crimp y la fotógrafa Sherrie Levine sus adalides. La denominación denota, precisamente, el sesgo irónico de tales creaciones, que cuestionaban la idea de autoría y autenticidad. Se trataba de realizar obras a partir de imágenes pertenecientes a otros artistas, de ahí el uso del término. La renuncia a ser originales es, paradójicamente, lo que estos artistas posmodernos postulaban. No había interioridad o metafísica en sus obras, tampoco encontraremos estas categorías estéticas en los tributos de Terán. Sin embargo, la negación del mundo interior no se formula en Terán como un recurso irónico o conceptual. La idea misma del tributo implica admiración y amor, como dijimos anteriormente. Tampoco afloran rasgos narcisistas o autoexpresivos en su obra. Lo que sí se advierte en ella es un poderoso antinaturalismo de inequívoca raíz moderna. No es una casualidad que antes de realizar esta serie pintara paisajes urbanos. Antiguamente se decía que el arte era una imitación de la naturaleza; luego, que la naturaleza imitaba el arte (Oscar Wilde). Pero lo que Terán plantea es otra modalidad de mimesis: el artista imita al artista. Pero no a la manera medieval, como exenplum, sino estableciendo una distancia con el objeto de la representación, la cual le permite mantener el control sobre el acto creativo, evitando que la mera semejanza sea el eje de su propuesta estética.
El secreto está en los detalles que el artista introduce en la composición, los cuales funcionan como si fueran pistas o instrucciones de uso que nos indican cuál es el significado de sus tributos. Pondré algunos ejemplos. Véase la relectura que hace del perro enterrado de Goya. Hay en este tributo un detalle que resulta enigmático: el manojo de llaves que alude a la Quinta del Sordo. Terán nos está diciendo que el perro no es otro que el propio Goya, puesto que las llaves son las de su casa. Al asociar la imagen del perro inmovilizado con las llaves de su casa, está planteando la idea de que las penas que padecen los seres humanos tienen que ver, acaso, con el hecho de que saben donde están las llaves que pueden abrir la casa-cárcel que ellos mismos se han construido. Lo saben, pero no consiguen acceder a ellas. Así es como el perro contempla angustiado las llaves que pueden liberarlo. Es una alegoría de la impotencia.
En otra ocasión vemos al autor de El Guernica de espaldas, mientras contempla ensimismado una obra de Antonio Saura, el Retrato de Dora Maar, que es una versión de un cuadro suyo del mismo título. El juego que plantea es sutil, porque obviamente Picasso no está contemplando el retrato que él mismo hizo de Dora Maar, su compañera de entonces, y cuyas lágrimas constituyen el verdadero sujeto del mismo, sino que se encuentra ante el “tributo” que Antonio Saura, picassiano confeso, hizo del mencionado retrato de Picasso. Se trata, por consiguiente, de un tributo de un tributo. A saber: Saura rinde un tributo a Picasso, éste lo reconoce como tal, y al contemplar la obra del pintor aragonés establece probablemente una comparación de este retrato de Saura con el suyo. Picasso, el gran creador es ahora espectador de una obra que, al mismo tiempo, fue pintada como un tributo hacia su obra. Tal vez pensara entonces en Dora Maar y en las causa de su llanto. Finalmente, Terán, asumiendo el papel de un testigo o notario, asiste a este encuentro y rinde así un homenaje a ambos creadores. “
Entrada actualizada el el 31 ago de 2021
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