El trabajo que se muestra en esta exposición nos recuerda las estructuras que nunca construidos sin embargo, tienen una cierta resonancia que parece familiar. Estas Las estructuras son una especie de pedimento. Homenaje al futuro o a un tiempo perdido. Es casi extraño cómo tanto Pinto como Szot han llegado a este lugar sin conocimiento del trabajo de cada uno.
Para Szot, la naturaleza de su proceso es muy caleidoscópica, donde una decisión lleva a otros veinte y las ideas mueren y renacen una y otra vez. Es Muy importante para el artista crear singularidades. objetos que no se repiten y puede mantener la autoría en todo momento. Hacer esto crea una historia de trabajo. que otros puedan mirar y participar activamente y pasar tiempo con una pieza de la historia de alguien. Moray Mair escribe sobre Szot: "Esta dedicación para marcar haciendo por su propio bien y su capacidad para...jugar con gran color monocromo campos en la cima de matices más densos y más intrincados dan a luz a un misterioso La imagen que crea espacio para que podamos revolcarnos, nos recuerda que hay más para El mundo que el materialismo racional, que hay espacio para lo desconocido, el inexplicable, la gloria abstracta y dinámica del color y la forma ".
El trabajo de Pinto alterna entre un enfoque intuitivo y estructurado.
procesos En su serie, Libro Neufert, que se muestra en esta exposición, utiliza Pinto. Páginas de un libro de la edición en español de la década de 1950, utilizado para estudiar Diseño arquitectónico, para crear una serie de pinturas sobre madera. Sus intereses en los espacios urbanos y su representación bidimensional influyen en su. cuadros Como resultado, su obra parece ser estudios de gráfica y mural. Diseños vistos en las calles, integrando lenguaje urbano y abstracción, reconfigurando una nueva y moderna revisión de nuestros tiempos.
Entrada actualizada el el 17 ene de 2019
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