Parque Galería inaugura la primera exposición en México de la artista de Los Ángeles, Kerry Tribe. A partir de una serie de fotografías, esculturas y videos, Tribe analiza de forma lúdica estructuras de comunicación lingüística, relaciones transnacionales y empatía.
Esta exposición continúa la investigación de Kerry Tribe en torno al denominado “sujeto parlante” que narra su experiencia en frente de una audiencia. La muestra tiene como eje principal un nuevo proyecto en video, "Afasia" (2017), realizado en español e inglés, que está protagonizado por un amigo de Tribe, el fotógrafo Christopher Riley. A la edad de 43 años, Riley sufrió un infarto cerebral en el hemisferio izquierdo limitando severamente su capacidad de habla, escritura y comprensión del lenguaje. A pesar de las dificultades, el artista se comunica de forma apasionada, transmitiendo sus impresiones del mundo que le rodea y del que todavía se siente afortunado de habitar. El video se proyecta...sobre un video room improvisado, construido a partir del que fuera el muro frontal de la galería.
En una segunda instancia de la galería, se muestran una serie de esculturas, fotografías y plantas que expanden las ideas planteadas en el video. El equipo que normalmente se utiliza para sesiones de fotografía y rodajes fílmicos toma aquí vida propia, junto con algunas fotografías de la roca favorita del fotógrafo. En el piso de arriba, un monitor silente proyecta una palabra detrás de otra, formando una línea de expresiones idiomáticas que tratan de dar sentido a un mundo que cambia constantemente.
Organizada por Ruth Estévez, directora y curadora REDCAT, Los Ángeles.
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A partir de una serie de fotografías, esculturas y videos, Tribe analiza de forma lúdica estructuras de comunicación lingüística, relaciones transnacionales y empatía.
La muestra tiene como eje principal un nuevo proyecto en video: "Afasia" (2017), protagonizado por el fotógrafo, y amigo de Tribe, Christopher Riley, quien a la edad de 43 años sufrió un infarto cerebral en el hemisferio izquierdo, lo que limitó severamente su capacidad de habla, escritura y comprensión del lenguaje, y cuyo diagnóstico corresponde justamente al padecimiento que da título a la pieza.
A pesar de las dificultades, Riley se comunica de forma apasionada, transmitiendo sus impresiones del mundo que le rodea y del que todavía se siente afortunado de habitar. El video se proyecta sobre una sala improvisada, construida a partir del que fuera el muro frontal de la galería.
Como parte de la exposición también se muestran una serie de esculturas, fotografías y plantas naturales, cuya instalación expande las ideas propuestas en el video; además del equipo fotográfico y de producción fílmica, que se integra junto con algunas fotografías de la roca favorita de Riley. En el piso de arriba, un monitor silente proyecta una palabra detrás de otra, formando una línea de expresiones idiomáticas que tratan de dar sentido a un mundo que cambia constantemente.
La carrera de la artista ha colocado su obra al interior de algunas de las colecciones más importantes, como la del Museum of Modern Art (MoMA) y The Whitney Museum.
Entrada actualizada el el 28 jun de 2017
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