Screen Projects- LOOPBarcelona presenta This Is Not A Love Song en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
El proyecto, en su versión actualizada y ampliada, cuenta con piezas tan singulares como Black Chords de Saâdane Afif o Reasons to Believe de Marc Bijl. El primer capítulo de la exposición se estrenó en 2013 en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.
La exposición intenta trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en los que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron sincrónicamente en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.
Las relaciones entre las artes visuales y la música obligan a reconsiderar una historia del arte “otra” en la que músicos, diseñadores, escritores y creadores audiovisuales pueden llegar a posicionarse como agentes críticos capaces...de producir pequeñas formas de resistencia, que si bien son efímeras, dejan un rastro que como diría Greil Marcus, puede ser tan intenso “como una mancha de carmín que se borra pero deja una profunda huella en nuestra memoria (…)”
Género híbrido por excelencia, el rock y el pop, -mucho antes que las artes visuales- se perfilan como el primer movimiento cultural posmoderno en el cual se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, el escenario y la vida cotidiana, los “nuevos comportamientos artísticos” y la industria cultural. No es por ello extraño que en diversos momentos del siglo XX las prácticas artísticas y las musicales hayan generado su propio feedback, transitando recorridos paralelos en los que la historia de la música pop se utiliza como “caja de herramientas” para redefinir sus propios límites.
This is Not a Love Song es un proyecto centrado en el contexto internacional desde 1965 hasta la actualidad, reuniendo obras de casi 50 artistas sobre diferentes soportes.
Desde la década de los 60 son ya varias las generaciones de artistas de vanguardia educados bajo la influencia de lo que en sus inicios fue bautizado como: “la música del diablo” que -bien fascinados por su estética, bien por su potencial subversivo- han integrado en los procesos de producción de sus obras elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes e imaginarios desarrollados por géneros como el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos cincuenta años.
Del Pop Art al Arte Conceptual, de la Performance y el Body Art al videoarte y el cine experimental, del movimiento situacionista a las prácticas activistas del nuevo milenio, pasando por tendencias más recientes como el Young British Art, la Estética Relacional o las teorías de la posproducción… Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Joseph Beuys, Vito Acconci, Dan Graham, Yoko Ono, Nam June Paik, Barbara Kruger, John Baldessari, Rodney
Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon o Jeremy Deller entre un largo etc. que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos, del mismo modo que músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur, Franz Ferdinand, The Kills se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.
Partiendo de estas premisas, la exposición estaría estructurada temáticamente en 7 capítulos integrados por cinco o seis artistas cada uno:
1.- Arte en el Pop / Pop en el Arte (Andy Warhol, Richard Hamilton, Nam June Paik, Eric Siegel, Robert Rauschenberg, etc.)
2.- Rock my Religion (Dan Graham)
3.- No músicos vs. No Artistas. Encuentros entre Rock y arte conceptual (Vito Acconci, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bruce Nauman, Baldessari, Tony Cokes, José Iges, Cabello/ Carceler, Tony Oursler, Montse Galán…)
4.- Rock y activismo (Marc Bijl, Raimond Pettibon, Mike Kelley, Sonic Youth, Barbara Kruger, Judith Barry, Guerrilla Girls, Pussy Riots)
5.- El rock y su doble (Christian Marclay, Largen & Bread, Fluxus, Jean Claude, Saadane Afif, Douglas Gordon, Adel Abidin, Luis San Sebastián)
6.- Políticas de la música de baile y los nuevos ritmos urbanos (Jeremy Deller, Assume Vivid Astro Focus, Marck Leckey, Cabello / Carceler, John DiStefano, Filip Custic)
Artistas participantes: Andy Warhol, Vito Acconci, Art & Language, John Baldessari, Joseph Beuys, Saâdane Afif, Cabello/Carceler, Dan Graham, Yoko Ono, Adel Abidin, Nam June Paik, Barbara Kruger, Guerrilla Girls, Bruce Nauman, Richard Avedon, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Ronald Nameth, Marc Bijl, Rodney Graham, Gisèle Vienne, Patric Chiha, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller, Mark Leckey, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Pussy Riots, Cindy Sherman, Judith Barry, Richard Kern, Javier Fresneda, Assume Vivid Astro Focus, Filip Custic, Eric Siegel, Tony Cokes, José Iges, Largen & Bread, Raymond Pettibon, Jean Claude Cubino, Luis San Sebastián, Jon Di Stéfano.
Imágenes de la Exposición
Assume Vivid Astro Focus — Cortesía de Casa Triângulo
Entrada actualizada el el 20 oct de 2020
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