Trinus 1625, Cláudio Garrudo
Evento finalizado
26
sep 2019
24
nov 2019

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Cuándo: 26 sep de 2019 - 24 nov de 2019
Inauguración: 28 sep de 2019 / 19:00
Horario: De lunes a viernes de 16h a 20h
Precio: Entrada gratuita
Dónde: Projekteria [Art Gallery] / Ricart, 19 / Barcelona, España
Organizada por: Projekteria [Art Gallery]
Artistas participantes: Cláudio Garrudo
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Teléfonos: +34600846414
Correo electrónico: bcn@projekteria.net
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Publicada el 21 ago de 2019      Vista 94 veces

Descripción de la Exposición

Projekteria [Art Gallery] presenta por primera vez en Barcelona una exposición del artista portugués Cláudio Garrudo. La exposición Trinus abrirá la temporada de la galería de arte de Poble-sec especializada en proyectos de arte contemporáneo basados en la fotografía. La inauguración de la exposición forma parte del programa de la quinta edición del festival Young Gallery Weekend. Trinus nos invita a embarcarnos en una travesía en la que la inmensidad y la calma del mar se convierten en un marco propicio para la contemplación y la reflexión sobre el mismo hecho de viajar: viajar es vivir. Y no important tanto el origen o el destino como el viaje en sí mismo. La exposición consta de dobles exposiciones fotográficas y una pieza de video capturados desde diferentes partes de la nave. Allí donde parecía que la monotonía se apoderaba del viaje, Garrudo estaba atento para captar todos los matices de una mar que, en realidad, puede que no fuera sólo mar, sino un pretexto para, mediante la contemplación, llegar a otras lecturas y proyecciones introspectivas. La inauguración oficial será el sábado 28 de septiembre con una visita guiada por el artista. Trinus Este conjunto de trabajos que Garrudo presentó por primera vez en la Galeria das Salgadeiras de Lisboa, es el resultado de una residencia artística en alta mar, a bordo de un carguero, con destino a una tierra cuyo nombre no es lo más relevante. El misterio de la llegada queda protegido, como dice Miguel Torga en el poema "Viagem", que acompaña esta exposición, "Lo que importa es partir, no llegar". Encaramado sobre los contenedores o el puente del barco, Cláudio Garrudo capturaba durante el día lo que estaba a su alrededor: mar, sol mar. O quizás no... Con las horas, la luz cambiaba, el sol naciente y poniente, el tiempo... Los ratos pasados en la contemplación del espacio le aportaron otra lectura del horizonte. El vértigo de la ilusión, el espejismo que tantas veces confunde o espera que los aventureros o espera que los aventureros eleven su mente para comprender esta realidad no literal, más sunjetiva, en esta sucesión de dobles exposiciones. Imágenes del mar y un mar que ya no es, convirtiéndose en cielo, tierra, istmos, cabos, promontorios, la tempestad de las aiguas o la paz encontrada, que nos habla sobre viajes físicos o simbólicos, y tiempo real o imaginario. ¿Estamos subiendo o bajando las escaleras? Otra de las preguntas que esta exposición plantea en la única imagen en el que el marco de referencia está bien definido y que se refiere al espacio a través del que se realita la travesía. Al fin y al cabo, a Cláudio Garrudo "Navegar es necesario" y navegar es vivir. Adaptación de un texto de Ana Matos, comisaria y directora de la Galeria das Salgadeiras. Noviembre de 2018 EL AUTOR Cláudio Garrudo (Lisboa, 1976) Fotógrafo, productor cultural, editor, licenciado en Publicidad (Lisboa, Portugal 1999), amplió estudios en Barcelona, República Checa y Madrid. Como artista ha expuesto individualmente en Portugal, España, República Checa, Eslovaquia y Rumanía. Ha participado en ferias de arte de Miami, Nueva York y Madrid, obtuvo el primer premio de la 7a edición de la La Biennal de Coruche, Portugal, i ha editado vario libros de fotografía. És también organizador del “Bairro das Artes” (barrio de las Artes de Lisboa), impulsor del “Mapa das Artes” (mapa de arte contemporáneo de Lisboa) y es director de la asociación “Esto não é um cachimbo” y director editorial de “Série PH” (colección de libros de fotografía). Garrudo ha desarrollado su trabajo en el campo de las artes visuales que utilizan la fotografía como soporte técnico para la creación de obras. Si embargo, cree firmemente que la intersección de disciplinas enriquece la produción artística; y es esta mezcla y la influencia de la literatura, el cine, la pintura, el teatro, la danza, e incluso la ciencia, la ingeniería, la psicología y otras áreas que nos empujan fuera de nuestra zona de confort les que le permiten crear y evolucionar. En este sentido, la influencia de la pintura en su obra se impone a menudo, como un velo diáfano, entre él y lo que fotografía, creando otros niveles de lectura de la propia imagen y dejando al espectador la continuidad de la construcción narrativa o la creación de una narrativa de la obra.

Actualizado

el 18 sep de 2019

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