Jesús de la Iglesia (Salamanca, 1978) presenta en la galería adhoc, Variaciones, un proyecto que lleva desarrollando cerca de dos años, de marcado componente especulativo y transversal, donde pintura, música, vídeo y nuevas tecnologías, se fusionan para configurar obras de diferente naturaleza y formato. Este enfoque especulativo, entendido como: 'registrar, mirar con atención una cosa para reconocerla y examinarla' o 'meditar, reflexionar con hondura, teorizar', ha marcado todo su proceso creativo.

Una de las fuentes de inspiración más importantes para el artista ha sido la música de Johann Sebastian Bach, concretamente su repertorio de obras con mayor carga especulativo-racional, entre las que sobresalen especialmente su Variaciones Goldberg, terminada en 1742 y considerada una de las obras cumbre de la música clásica. Se trata de una serie de 30 variaciones precedidas por un Aria que se repite nuevamente al final, y ... cuyo nexo de unión no es una melodía común sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto una línea de bajo continuo que cimenta toda la obra. Esta composición, denominada originalmente por Bach como: Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados, no sólo sugiere el título de la exposición sino que sirve como base conceptual y formal para la creación de una de las obras presentadas. Jesús de la Iglesia recupera la idea del bajo continuo bachiano pero la aplica al color, generando una reducida gama cromática con el azul ultramar como tono fundamental. De esta forma va componiendo una a una sus propias variaciones sin perder de vista el ritmo y la estructura de las Goldberg, utilizando software especializado en todo su proceso constructivo y el acrílico sobre tabla como técnica pictórica.

Parte de esta misma estrategia compositiva la asumirá para otra de sus obras,Annuntiatio, una tabla de 150 x150 cm. Pero a diferencia de la serie anterior, alejada de cualquier pretensión narrativo-simbólica, esta vez el artista da un ligero salto al terreno del símbolo, analizando e incorporando en la obra variables estéticas diversas, como son la interacción del color, la luz, la proporción y la geometría. Todo ello fruto de una investigación personal acerca del poder de la imagen y su representación por el arte a través de los siglos, desde la Edad Media hasta nuestros días. Nace de este estudio un interés por técnicas y procedimientos tradicionales cada vez más en desuso, como el temple o el dorado, pero sin perder de vista en ningún momento las nuevas tecnologías e interactuando con éstas. Será este último material, el oro, otra de las variables presentes en todas las obras, ya sea en su vertiente simbólica, puramente estética, o como concepto específico, la hora dorada, del mundo de la fotografía y del cine. Esta idea será especialmente sugerida y materializada en un vídeo que presenta junto al resto de las obras.

Nuevas tecnologías y técnicas pictóricas tradicionales; abstracción geométrica y mundo simbólico; luz y oscuridad; armonía y silencio; tiempo y materia; pasado y presente. Variaciones y variables combinadas en el marco de un proceso abierto, dentro de un taller multidisciplinar en el que Jesús de la Iglesia se sumerge una y otra vez para responder con nuevas fórmulas acerca de la ancestral fascinación por lo real, lo simbólico, la imagen y su representación en nuestro mundo contemporáneo.