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A través de sus obras, ambos artistas demuestran encajar perfectamente en el elevado nivel al que nos tienen habituados los eventos artísticos que se celebran en Can Vilarnau, tanto por la calidad de los artistas y las obras mostradas, como por la calidad humana que se concentra en dichos actos.

La pintura de Xita Fornt nos sitúa en escenarios en los que recrea una abstracción pura en la que destaca la total ausencia de elementos figurativos, de los que sólo existen pequeñas referencias descontextualizadas a través del collage. Se trata de una obra muy apoyada en el uso de texturas y materia. La artista posee destacados ... recursos técnicos para hallar las soluciones plásticas necesarias a fin de conseguir esa calidad compositiva que tienen todas sus creaciones.

Sus obras presentan una interesante dualidad de conceptos, formal frente noformal. La composición básica sobre la que trabaja se mueve dentro de unos cánones más o menos formales, en la que las partes integrantes presentan cierto orden. Sin estar dispuestas de manera caótica ni fruto del azar. Por el contrario sí se aprecia mucha más libertad de ejecución en los motivos frontales que protagonizan la obra y que se sitúan sobre dicha composición básica.

Esos trazos gruesos expresados de manera tan libre y fluida, de abundante materia y el gusto por que la pintura se exprese físicamente al gotear de forma libre, rompen la posible formalidad de la obra final, dotándola de gran plasticidad.

La artista domina un lenguaje propio que transmite a la tela con suma libertad y que, del mismo modo, llega al observador de manera agradable.

Frente a la pintura de Xita, nos encontramos con el interesante juego de volúmenes de la obra escultórica de Joaquim Espuny.

Lo primero que nos llama la atención del artista son sus sólidos conocimientos técnicos y su dominio de los materiales con los que trabaja. El barro refractario es su principal vehículo de expresión, y la escultura de corte abstracto con apoyos constructivistas, el ámbito por el que se desplaza.

Espuny también presenta un verdadero juego de dualidades plásticas: Recurre al uso de materiales con texturas opuestas, la porosidad refractaria contrasta con las superficies lisas que ofrece el cristal. El color natural y la calidez del barro encuentran su contrapunto en otras piezas integrantes de la obra que destacan por su frialdad y sus colores vivos. De máxima relevancia en su obra es el dominio del espacio vacío, creando huecos y cavidades a las que da un sentido al rodearlas con materia, llegando a provocar un auténtico juego 'lleno-vacío'.

El resultado final es de extrema calidad, con peso compositivo y sabor vanguardista al buscar, a menudo, el apoyo en formas puras que acostumbran a estar relacionadas con el cuadrado.

El hecho de que ambos artistas sepan ofrecer las mencionadas dualidades, es una buena manera de incentivar la imaginación del observador y provocar en él reacciones de curiosidad que serían más difíciles de lograr si sus obras tuviesen lecturas más lineales.