En las recientes subastas de arte del siglo XX y XXI, artistas contemporáneos como David Hockney lideraron las ventas, pero prevalece la cautela, ya que muchas obras apenas alcanzaron sus estimaciones mínimas, mostrando la persistente incertidumbre económica global.

Esta es la información localizada «a vista de pájaro» por nuestra redacción misma que ponemos a su disposición.

En "Arte en Diálogo", Ventura Profana, artista visual, música y profeta misionera, comparte cómo su obra amplifica las voces y experiencias de comunidades trans y travestis, tratadas históricamente con silencio y exclusión.

En las recientes subastas de arte del siglo XX y XXI, artistas contemporáneos como David Hockney lideraron las ventas, pero prevalece la cautela, ya que muchas obras apenas alcanzaron sus estimaciones mínimas, mostrando la persistente incertidumbre económica global.

Según varios reportes, el mercado del arte atraviesa una de sus peores crisis en años, con caídas significativas en las ventas de las principales casas de subastas y el cierre de reconocidas galerías a nivel global.

Christie's, Sotheby's y Phillips concluyeron esta semana sus subastas anuales de junio en Londres, destacando una marcada disminución en comparación con las ventas en Nueva York, evidenciando un panorama desafiante para el mercado de arte contemporáneo y moderno en la capital británica.

A principios de mayo, la casa de subastas Christie’s sufrió un ciberataque que derribó su sitio web justo antes de su importante temporada de subastas de primavera. El grupo de hackers RansomHub ha reivindicado la autoría del ataque y ha amenazado con divulgar información personal sensible de les clientes de Christie’s.

José Carlos Mariátegui y Víctor Vich entrevistan a Eliana Otta sobre Santuario Virtual para un Duelo Fertilizante, un proyecto artístico que explora el duelo colectivo en comunidades amazónicas afectadas por la violencia contra defensores ambientales.

El curador Aldones Nino profundiza en las tensiones inherentes a eventos globales como la 60ª Bienal de Venecia, curada en su última edición por Adriano Pedrosa, examinando así las posibilidades de articulación y potencia ético-política que estos espacios permiten, especialmente al enmarcase desde la decolonialidad.

La curadora Rojo Génesis contextualiza de manera reflexiva la iniciativa del Museo de Arte Transfemenino en el contexto mexicano, a su vez que hace una revisión histórica sobre el papel de prácticas artísticas y culturales de mujeres trans en el periodo de 1970-2024. 

Silvia Ramírez, artista, investigadora y editora, examina cómo las instituciones culturales españolas enfrentan la tarea de reestructurar sus relatos en torno a una descolonización que no puede limitarse solamente a una reescritura del pasado, sino que también debe considerar las historias rotas y los traumas que persisten en el presente de España.

Aldones Nino, curador de Collegium, comparte una reflexión crítica sobre la dimensión ético-política en la que se encuentra la 35ª edición de la Bienal de São Paulo, como ejemplo de la contradicción que habitan las instituciones artísticas que acogen ideas sobre mundos decoloniales.